Todo sobre la guitarra
Tecnicas
Estirar las cuerdas (bending)
30 dic
Una de las técnicas más básicas y útiles consiste en estirar las cuerdas. Basicamente lo que debes tocar una nota y estirar la cuerda para alterar el tono. Este efecto tambien se puede lograr usando la palanca del trémolo.
Vemos un ejemplo concreto de Bending.
Cuando se toca en traste 12 de la segunda cuerda, Si, y el traste 11 del la tercera cuerda,Fa# , y se hace un bending hacia rriba , la nota tocada en la segunda, Si, pasa a ser un Do mientas que lo nota tocada en la tercera cuerda, F# pasa a ser un Sol. Es estos casos los bend son de un semitono, pero se pueden hacer hasta de 2 tonos (estirar más de eso puede ser peligroso ya que se pueden cortar las cuerdas)
Quizá al principio de cueste estirar o dejar de estirar para alcanzar el tono correcto, pero solo es cuestión de práctica. Es indiferente estirar hacia abajo o empujar hacía arriba, el efecto será el mismo, solo es cuentión de comodidad personal; algunos guitarristas prefieren estirar las cuerdas agudas y empujar las graves.
Tipos de Bend
Pre-bend (estiramiento previo): Consiste estirar la cuerda antes de tocarla. Es el paso previo al Reverse-Bend
Reverse-bend(estiramiento descendente): Se toca la nota sobre la cuerda previamente estirada y se la va soltando hasta el tono original
Smear: Consiste en un Bend rápido y de poca amplitud. Se utiliza mucho en solos para dar un leve variedad de tono.
Re-bend: Retornar a la nora original luego de hacer un Bend.
El Bend en la tablatura:
Como muchos símbolos en la tablatura, la notación bend se puede hacer de diversas maneras.
Se toca el traste 5 de la tercera cuerda, do, y se hace un bend hasta alcanzar un Re.
Modo1
e|———————|
B|———————|
G|——-5b(7)–—–|
D|———————|
A|———————|
E|———————|
Modo 2
e|———————|
B|———————|
G|——-5^(7)––|
D|———————|
A|———————|
E|———————|
Pre bend:
Se hace un Pre-bend el traste 5 de las tercera cuerda para alcanzar un Re, se toca la nota y se baja hasta alcanzar un Do
e|———————|
B|———————|
G|——-b7b5—–|
D|———————|
A|———————|
E|———————|
Re-bend
Se toca el traste de la tercera cuerda, sa hace un bend hasta alcanzar un Re y luego se hace un Re-Bend
e|———————–|
B|———————–|
G|——-5b(7)r5-–|
D|———————–|
A|———————–|
E|———————–|
En este video se puede visualizar la forma en la que un Bend debe hacerse.
Tapping
21 dic
El tapping (también conocido como fingertapping) es una técnica en la que se tocan notas con la mano que lleva la púa, lo que permite tocar a mucha velocidad.
El tapping usualmente incorpora pull-offs y hammer-on (ligados), en donde los dedos de la mano izquierda también suenan, siendo en la misma cuerda, y pudiendo así tocar varias notas por pulso.
El primero en usar esta técnica en la música rock fue Brian May guitarrista de Queen en los primeros discos del grupo. Un gran salto dio Stanley Jordan, al usar dicha técnica casi exclusivamente en sus interpretaciones. Pero finalmente sería Eddie Van Halen el impulsor y desarrollador del tapping a principios de los ochenta y la mayor expresión de esta técnica se puede escuchar en el hit “Eruption”.
Tipos de tapping
Basicamente existe dos tipos básicos de tapping, aunque esta técnica se puede combinar con otras para lograr diversos resultados.
- Tapping a una mano
En el tapping a una mano se suele utilizar el dedo medio o índice para percutir la cuerda.
Se hace tap y después de que suene la nota se hace un pull-off con el mismo dedo del tap, esto sería tapping de dos notas, haciendo combinaciones de más pull-off y más hammer-on con la mano izquierda se pueden hacer secuencias de todo tipo.
- Tapping a dos manos
Entran en juego los dedos de la mano derecha e izquierda y se puede maniobrar en varias cuerdas. En la mano derecha (“la que toca”) el tapping es un tap sin el consiguiente pull-off, así que podría decirse que es casi un hammer-on, se puede utilizar un dedo o varios para hacer el tap. En la mano izquierda se basa sobre todo en hammer-on para que suenen las notas, aunque también se puede intercalar pull-off.
El mayor exponente y principal impulsor de esta técnica fue el norteamericano Stanley Jordan a fines de los 80′s
Como siempre un video explicativo nos ayudara a comprender mejor.
Via: Wikipedia
Técnica Híbrida de Digitación
23 nov
Está tecnica combina el Alternate picking y los Arpegios. Básicamente lo que hay que hacer es usar la púa con los dedos índice y pulgar para las cuerdas más bajas y usar el resto de los dedos para tocar los acordes y arpegios. Es una técnica muy popular entre los guitarristas de musica country, muy utilizada en el Banjo.
Uno de los aspectos más complicados de esta técnica es lograr que los dedos anular y meñique se muevan por separado. En un principio puede resultar muy poco ortodoxa, hablando en términos técnicos, y no es muy comun escucharla, pero en la medida que aprendas diferentes estilos de musica e interpretación, verás que puede resultar de mucha utilidad.
En este video se puede ver la forma correcta de ejecutar la técnica.
Sweep Picking
17 nov
Esta es una de las técnicas más complicadas ya que requiere demasiada concentración y sincronización de ambas manos. Basicamente es una combinacion del Alternate Picking con el Economy Picking, solo que sigue por más de 2 cuerdas, por esta razón también se les suele llamar barridos. La idea es lograr un sonido más fuido y rápido en el que se aprovecha el movimiento anterior de la pua. Lo más importante es que las notas suenen en separado y no todas juntas, por lo que cada nota que se toque debe silenciarse despues de tocarse.
Requiere de mucha práctica y paciencia, y lo más importante es que empieces a practicarlar muy despacio ya que de otra manera nunca dominaras la técnica. Algunos de los mayores exponentes de esta técnica es Yngwie Malmsteen, Michael Angelo Batio, Jason Becker, Steve vai, Joe Satriani, entre otros, quienes la combinan con otras técnicas para lograr aún más fluidez, como por ejemplo los ligados o legatos.
Puede comenzar a practicar la técnica con el siguiente ejercicio:
En este video se puede apreciar como debe ejecutarse la técnica
Los Arpegios
15 nov
El arpegio es una técnica que se utiliza para ejecutar los tonos de un acorde, pero en vez de tocarlos de manera simultánea, se hacen oír en una sucesión rápida, generalmente del más grave al más agudo.
Cuando se toca un acorde en arpegio, significa que el músico toca las notas del acorde una tras otra de manera veloz (de otro modo estaría ejecutando un mero acorde desplegado).
Clásicamente los arpegios deben tocarse con los dedos, el pulgar para las cuerdas más graves (Pulsación para abajo) y el resto de los dedos para las agudas (pulsaciones haciarriba), aunque también puede utilizar la pua mediante el Economy picking.
Aprender a tocar arpegios es algo sumamente complicado, ya que requiere mucha sincronización de los dedos de las dos mános. El recomendable, dependiendo del acorde, asiganar un dedo para cada cuerda, ya que de esa forma se obtendra un mejor control y se aprendera mejor.
Via: Wikipedia
Armónicos naturales, artificiales y del pulgar
11 nov
Los armonicos se tocan rozando las cuerdas con las yemas de los dedos en alguna partes del diapason, esto hace que las notas suenen más altas y expresivas. Este pitido acampanado se produce porque el roce suave de la yema del dedo modifica la forma en la que vibra la cuerda cambiando su longitud de onda. Existen diferentes tipos de armonicos:
Armónicos Naturales
Para lograr estos armónicos lo que debes hacer en tocar con la púa normalmente y en vez de presionar sobre el diapason como lo harias normalmente, debes rozar muy suavemente sobre los trastes propiamente dichos, o sea sobre las barritas de metal y no sobre el espacio enre dos barritas. Los armonicos naturales más comunes se encuentran en los trastes 3, 7, y 12 (por ende tambien lo hacen en la otra octava, es decir, los trastes 15, 19 y 24), pero hay muchos más a lo largo del diapasón.
Armónicos Artificiales
Una que hayas aprendido a tocar los armónicos naturales , ya puedes pasar los artificiles. Se los nombra asi justamente porque no se tocan de forma “natural”. La técnica es muy sencilla: Debes tocar una nota cualquiera en cualquier parte del diapasón y rápidamente con el dedo medio (puedes usar otro) de la mano que lleva la púa rozar, de la misma manera que tocar un armonico natural, la cuerda doce trastes más arriba, es decir una octava más alta. Por ejemplo. Si tocas una nota en el traste 4, deberas rozar la cuerda con tu otra mano en el traste 14 sin levantar el dedo de la otra.
Armónicos del Pulgar
Es el armónico más dificil de tocar, pero el que tiene un mejor sonido. Para lograrlo deberas tocar con la púa como lo haces normalmente y con el dedo pulgar de la misma mano que lleva la puá, rozar la cuerda muy suavemente en el mismo movimiento.
Todos los armonicos son bastante dificiles de tocar inicialmente, pero como toda técnica, lleva su tiempo y con práctica se pueden aprender muy bien. Como se puede apreciar en los videos, el sonido del armonico cambia dependiendo de la distancia a la que toque la pua del traste tocado.
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