Todo sobre la guitarra
Lecciones
Tapping
21 dic
El tapping (también conocido como fingertapping) es una técnica en la que se tocan notas con la mano que lleva la púa, lo que permite tocar a mucha velocidad.
El tapping usualmente incorpora pull-offs y hammer-on (ligados), en donde los dedos de la mano izquierda también suenan, siendo en la misma cuerda, y pudiendo así tocar varias notas por pulso.
El primero en usar esta técnica en la música rock fue Brian May guitarrista de Queen en los primeros discos del grupo. Un gran salto dio Stanley Jordan, al usar dicha técnica casi exclusivamente en sus interpretaciones. Pero finalmente sería Eddie Van Halen el impulsor y desarrollador del tapping a principios de los ochenta y la mayor expresión de esta técnica se puede escuchar en el hit “Eruption”.
Tipos de tapping
Basicamente existe dos tipos básicos de tapping, aunque esta técnica se puede combinar con otras para lograr diversos resultados.
- Tapping a una mano
En el tapping a una mano se suele utilizar el dedo medio o índice para percutir la cuerda.
Se hace tap y después de que suene la nota se hace un pull-off con el mismo dedo del tap, esto sería tapping de dos notas, haciendo combinaciones de más pull-off y más hammer-on con la mano izquierda se pueden hacer secuencias de todo tipo.
- Tapping a dos manos
Entran en juego los dedos de la mano derecha e izquierda y se puede maniobrar en varias cuerdas. En la mano derecha (“la que toca”) el tapping es un tap sin el consiguiente pull-off, así que podría decirse que es casi un hammer-on, se puede utilizar un dedo o varios para hacer el tap. En la mano izquierda se basa sobre todo en hammer-on para que suenen las notas, aunque también se puede intercalar pull-off.
El mayor exponente y principal impulsor de esta técnica fue el norteamericano Stanley Jordan a fines de los 80′s
Como siempre un video explicativo nos ayudara a comprender mejor.
Via: Wikipedia
Jingle Bells para guitarra
16 dic
Estamos en plena epoca navideña, asi que nada mejor que aprender algo relacionado a esta fecha. Hoy veremos una canción muy conocida: “Jingle bells”. Para tocarla puedes usar el Economy picking, pero hoy solo trataremos de llevar bien el ritmo. Teniendo en cuenta que la cancion esta escrita en compases de 4/4, deberás hacerte noción sobre los tiempos. Ej: el el primer compas hay que tocar 4 notas, pero el en segundo se debe tocar la primera, dejarla sonando un tiempo y tocar los dos restantes; en el caso del compas 7, se debe tocar la primera nota y dejarla sonando los 3 compases restantes, etc.
Si el tema del ritmo tiempo y compases te resulta algo complicado todavía, puedes descargate el TAB para Guitar Pro para usarlo com referencia.
Escala Mayor Pentatónica
15 dic
La escala mayor pentatónica o simplemente pentatónica, esta formada por 5 notas, por eso se la llama Pentatónica. Produce una sonoridad ligeramente oriental.
Muchos guitarristas de hard-rock, blues y Heavy Metal, basan sus solos casi exclusivamente usando esta escala.
El sistema de intervalos de este tipo de escala el siguiente:
- Raiz, segunda, tercera, quinta y sexta, o bien 1, 2, 3, 5 y 6.
Los siguientes diagramas representan secciones del mástil en la que se señalan las notas que se deben tocar. Para simplificar el proceso de incorporación de la escala la dividiremos en 5 posiciones. Los patrones son similares a los de la escala menor pentatónica.
Posición 1
Posición 2
Posición 3
Posición 4
Posición 5
El patron completo hasta el traste 13
Recuerda que a partir del traste 12 comienza la otra octava y el patron el es mismo, osea que el Do que se se ve en el traste 13 de la segunda cuerda es el mismo que esta el el traste 1. Eso debería ser de ayuda para armar de nuevo el patrón.
Las imagenes perteneces a StudyBass
Formacion de acordes de Séptima
10 dic
Anteriormente vimos nociones básicas sobre la formación de acordes dentro de una tonalidad. Hoy vamos a ver 3 tipos nuevos, que se forman así:
Acorde mayor séptima: 1 3 5 7 – (Maj7)
Acorde menor séptima: 1 b3 5 b7 – (min7)
Séptima dominante: 1 3 5 b7 – (7, dom7)
Vamos a fijarnos en el primer tipo de acorde. Como su propio nombre indica (además de los intervalos que lo forman) es un acorde mayor. Ahora vamos a añadirle una cuarta nota, la que corresponde al 7º grado de la escala (usaremos la de Do para los ejemplos).
De forma que nos quedan las notas Do, Mi, Sol y Si, que pertenecen todas a la escala mayor de Do, así que no debemos hacer ningún cambio. Tenemos un acorde de Do mayor séptima (Do Maj7). Si recuerdas la entrada anterior, sabrás que el segundo acorde que sacamos tuvo que ser corregido, quedándonos al final un acorde de Re Menor.
Las notas son Re, Fa#, La y Do#. Ni Fa# (grado 3) ni Do#(grado 7) están en la escala mayor de Do, así que hay que bajarlas un semitono, quedando las notas Re, Fa (grado b3), La y Do (grado b7). Entonces tenemos los grados 1, b3, 5 y b7, que, según hemos visto al principio de esta entrada es un acorde de Re menor séptima.Vamos ahora con el acorde de Sol:
Las notas que nos quedan son Sol, Si, Re y Fa#. Si bajamos medio tono Fa# para que todas las notas pertenezcan a la escala de Do mayor nos quedan las notas Sol, Si, Re y Fa, que corresponden a los grados 1º, 3º, 5º y b7º, es decir, es un acorde de séptima dominante. Normalmente se llaman acordes de séptima a secas, en este caso Re séptima.Vamos con el acorde de Si. ¿Recuerdas que en la entrada anterior nos salió Si disminuido?.
Así que tenemos las notas Si, Re#, Fa# y La#. Tenemos que bajar medio tono Re#, Fa# y La#, para que pertenezcan a la escala de Do mayor, quedándonos los grados 1, b3, b5 y b7, que corresponden a la fórmula de un acorde semidisminuido.Siguiendo estos mismos pasos para el resto de acordes, nos queda el siguiente patrón:
1 – séptima mayor
2 – séptima menor
3 – séptima menor
4 – séptima mayor
5 – séptima dominante
6 – séptima menor
7 – semidisminuido
Aplicando este patrón, podemos sacar los siguientes acordes, que pertenecen a la tonalidad de Do:
Do mayor séptima
Re menor séptima
Mi menor séptima
Fa mayor séptima
Sol dominante séptima
La menor séptima
Si semidisminuido
Via: Bloguitar
Juego para aprender las notas en el diapasón
10 dic
El la página de Music Theory podemos encontrar este excelente juego que nos sirve para hacer más fácil el aprendizaje de las notas en el diapason.
El juego en bastante sencillo. Se muestra un esquema de un diapason de 12 trastes y aparece un rombo amarillo en alguna parte de él. Nuestra tarea consiste en contestar que nota es, para eso debemos hacer clic en la nota correspondiente del cuadro de abajo (en el ejemplo de la foto, la respuesta correcta sera “MI” o sea “E”)
Haciendo clic en el boton fret controlamos en numero de traste en los cuales se asignaran notas. El boton New note asigna una nueva nota y el de toogle helpers nos ayudara mostrando las notas cercanas a la que debemos contestar.
Para poder jugar ingresa aqui
Los intervalos
9 dic
Se conoce como intervalo a la diferencia de altura entre 2 notas, normalmente se mide cualitativamente en tonos/semitonos, pero tambien la podemos cuantitativamente medir con grados.
Veamos los diferentes tipos de intervalos
Tipos de Intervalos
La teoría musical considera tonales los intervalos de primera (unísono), cuarta, quinta y octava y modales los de segunda, tercera, sexta y séptima.
Los intervalos tonales tienen un solo valor justo; los modales tienen un valor mayor y otro menor.
Todos los intervalos pueden ser, además, aumentados o disminuidos.
Se consideran simples los intervalos no mayores que una octava y compuestos a los que la exceden. Los intervalos compuestos son análogos a los intervalos simples correspondientes. Así, una novena es una segunda a la octava y puede ser mayor o menor; una duodécima es análoga a una quinta y puede ser justa.
Se denomina armónico al intervalo cuyos sonidos suenan simultáneamente y melódico a aquel cuyos sonidos suenan sucesivamente. Un intervalo se puede producir tocando ambas notas al mismo tiempo (intervalo armónico), o una después de otra (intervalo melódico). En este último caso se puede diferenciar la dirección del sonido entre ascendente (cuando la segunda nota es más aguda que la primera) y descendente (cuando la segunda nota es más grave que la primera).
Se llaman complementarios los intervalos que, sumados, conforman una octava: una cuarta y una quinta son complementarias. Nótese que la suma de los cuatro grados de la cuarta y los cinco grados de la quinta se resuelve en ocho grados, no nueve, porque el cuarto grado de la cuarta es a la vez el primer grado de la quinta.
- Horizontalmente se encuentra la distancia tonal a partir de la tónica con un incremento de a un semitono.
- Verticalmente encontramos los intervalos.
Consonancia y disonancia
La calificación de intervalos como consonantes o disonantes ha variado enormemente a lo largo de los siglos, así como la definición de lo consonante o disonante en sí.
Por ejemplo, durante la edad media la autoridad adjudicada a Pitágoras llevó a los especuladores a considerar a la cuarta justa como la consonancia perfecta y a utilizarla para la composición de organa. Durante la misma época, especulaciones de carácter teológico llevaron a considerar a la cuarta aumentada, llamada “tritono”, como diabólica (tritonus diabolus in musica est).
La armonía tradicional desde el siglo XVII considera disonantes los intervalos armónicos de primera aumentada (semitono cromático), segunda mayor o menor, cuarta aumentada, quinta disminuida o aumentada, séptima mayor o menor y octava disminuida o aumentada. Una posible consideración más detallada es la siguiente:
- Consonancias perfectas: los intervalos de 4ª, 5ª y 8ª cuando son justas.
- Consonancias imperfectas: los intervalos de 3ª y 6ª cuando son mayores o menores.
- Disonancias absolutas: los intervalos de 2ª y 7ª mayores y menores.
- Disonancias condicionales: todos los intervalos aumentados y disminuidos, excepto la 4ª aumentada y la 5ª disminuida.
- Semiconsonancias: la 4ª aumentada y la 5ª disminuida.
Además, en el contexto de la armonía tradicional, el intervalo melódico de cuarta aumentada es considerado disonante.
Inversión
Un intervalo puede ser invertido, al subir la nota inferior una octava o bajando la nota superior una octava, aunque es menos usual hablar de las inversiones de unísonos u octavas. Por ejemplo, la cuarta entre un Do grave y un Fa más agudo puede ser invertida para hacer una quinta, con un Fa grave y un Do más agudo. He aquí formas de identificar las inversiones de intervalos:
- Para intervalos diatónicos hay dos reglas para todos los intervalos simples:
- El número de cualquier intervalo y el número de su inversión siempre suman nueve (cuarta + quinta = nueve, en el ejemplo reciente).
- La inversión de un intervalo mayor es uno menor (y viceversa); la inversión de un intervalo justo es otro justo; la inversión de un intervalo aumentado es un disminuido (y viceversa); y la inversión de un intervalo doble aumentado es uno doble disminuido (y viceversa).
Un ejemplo completo: Mi? debajo y Do por encima hacen una sexta mayor. Por las dos reglas anteriores, Do natural debajo y Mi Bemol por encima deben hacer una tercera menor.
- Para intervalos identificados por ratio, la inversión es determinada revirtiendo el ratio y multiplicando por 2. Por ejemplo, la inversión de un ratio 5:4 es un ratio 8:5.
- Para intervalos identificados por entero pueden simplemente ser restados de 12. Sin embargo no pueden ser invertidos.
Via: Wikipedia
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