Diccionario

Esta es una sección dedicada a todos lo términos relacionados a la guitarra y la música en general, que son de muy útil conocimiento para todo guitarrista. Se irá actualizando constantemente, asi que es bueno volver a pasar de tanto en tanto.

EN440 acepta toda clase de de colaboraciones asi que si deseas aportar alguna definición completa el siguiente formulario y en breve la agregaremos al diccionario.

A

• Accidental: Simbolo que se usa para bajar o subir el tono de una nota
• Acción: Altura de las cuerdas en relación con los trastes y el diapasón.
• Acento: Enfasis con una nota o acorde.
• Acorde: Dos o más notas tocadas en forma simultánea. Los acordes se clasifican por el intervalo que se genera entre sus notas. (ver acordes).
• Afinación: Frecuencia de una nota.
• Afinador: Es un dispositivo que sirve para afinar las cuerdas de una guitarra. Existen diversos tipos de afinadores, desde un simpre dispositivo metalico que marca una nota (tambien conocido como Diapasón) hasta complejos aparatos eletrónicos y digitales (ver Afinador)
• Altavoz: Cono circular para la repreducción de sonido amplificador. Tambien se le conoce como parlante
• Amplificador: Dispositivo electrónico para amplificar la señal procedente de un micrófono/pastilla. (Ver Amplificadores)
• Armonía: La combinación de notas que se emiten simultáneamente. El término armonía se emplea tanto en el sentido general de un conjunto de notas o sonidos que suenan al mismo tiempo, como en el de la sucesión de estos conjuntos de sonidos. La armonía sería el término contrapuesto al de melodía (en que los sonidos se emiten uno después de otro).
• Armonicos: Resonancias superiores de una nota relacionadas con la fundamental, que se ejecutan tocando la cuerda en determinados puntos.
• Arpegio: Notas de un acorde tocadas en forma sucesiva.
• Arrastre: Técnica que consiste en pasar de una nota a otra arrastrando el dedo que la pulsa sin levantarlo del diapasón

B

• Backing Track: Es una pista de acompañamiento que suena de fondo (usualmente con partes de bajo, bateria y guitarra rítmica o solista) y nos permite poder tocar o improvisar sobre ella. Soy muy uítiles para hacer cover y para las sesiones de práctica, ya que nos orientan sobre el tempo al que debemos tocar.(ver Backing Tracks)
• Bajo: La nota más grave de un acorde con movimiento armónico.
• Becuadro: Simbolo que cancela el efecto de los sostenido y bemoles en una partitura.
• Bemol: Simbolo (b) que se emplea para bajar una nota un semitono.
• Blues: Tipo de musica popular estadounidense
• Boca: Un orificio circular de la tapa de la guitarra, que permite que el sonido se proyecte desde la caja de resonancia.

C

• Cadencia: Fórmula musical que brinda una sensación de reposo al final de una frase o composición. Dichas fórmulas no sólo suenan así en un sentido estrictamente musical, sino también, dada su familiaridad, llevan al oyente a esperar un punto de detenimiento temporal o permanente.
• Cadenza: Pasaje solista de carácter virtuoso, desarrollado como una improvisación, que suele insertarse cerca del final de una composición o sección musical. Las cadenzas brindan al solista la oportunidad no sólo de demostrar su brillantez técnica, sino también de mostrar su talento para elaborar los materiales básicos de una composición
• Calibración: El bobinado de cada pastilla en un set diferentemente para producir un nivel equilibrado de salida al cambiar de una pastilla a otra.
• Capo: Dispositivo que sirve para sujetar las cuerdas en un traste determinado, permitiendo tocar con cuerdas al aire en cualquier punto del diapasón.
• Cejilla: Colocación de un dedo sobre las cuerdas para pulsar notas adyacentes.
• Cejuela: Pieza de soporte de las cuerdas entre el clavijero y el diapasón.
• Clave: Simbolo que indica la posición de las notas en el pentagrama.
• Clavija: Dispositivo mecánico para ajustar la tensión de la cuerda y por ende, el tono.
• Clavijero: Sección de la guitarra en donde van las clavijas.
• Compas: Período de tiempo igual a otros con que se marca el ritmo de una frase musical, cuya división natural viene indicada en el pentagrama por unas líneas verticales
• Contrapunto: Combinación simultánea de dos o más melodías. La palabra contrapunto viene del latín punctus contra punctum (punto contra punto) o nota contra nota. Ello significa una melodía contrapuesta a otra. Si bien el término es casi un sinónimo de polifonía (una textura musical que contiene simultáneamente dos o más melodías), ambas palabras difieren ligeramente en su uso habitual. La polifonía se refiere a las texturas en general (oponiendo la polifonía a la homofonía), mientras que el vocablo contrapunto suele reservarse para las técnicas de composición polifónica.
• Controles: Normalmente son potenciómetros giratorios o conmutadores que se emplean para controlar las señales eléctricas.
• Cordal: Marco de metal o soporte para sujetar las cuerdas a la caja de la guitarra.
• Cromática: Escala completa a la que pertenecen las doce notas de una octava separadas entre sí por un semitono.
• Cromatismo: (del griego, chroma, ‘color’), en una composición musical, es el uso de notas que no pertenecen a la escala musical sobre la que se basa la composición. En esencia, un tono cromático es aquél producido por la elevación o descenso de un semitono (por ejemplo, de fa a fa sostenido), sobre una de las notas individuales de la escala diatónica básica de siete notas (en do mayor, por ejemplo, estas notas son do, re, mi, fa, sol, la y si).

D

• Diapasón: Este término hace referencia a:
  1. Pequeña horquilla de dos puntas utilizada por los músicos para obtener, al golpearla, un sonido o tono fijo con el que se afinan los instrumentos. Se fabrica con una aleación de cromo, níquel y acero. Produce un sonido puro, casi sin armónicos, que no varía con los cambios de temperatura. Los diapasones que no dan el tono preciso pueden mejorarse limándolos con cuidado. En experimentos físicos y acústicos se utiliza también el diapasón, a veces con caja de resonancia. Fue inventado en 1711 por el trompetista y lautista inglés John Shore. En tiempos recientes se han fabricado diapasones electrónicos que sintetizan la curva sinusoidal pura. Éstos tienen la ventaja de producir cualquier frecuencia, mientras que el tradicional sólo vibra en una. La mayoría de los diapasones se afina en la = 440 Hz (la 4).
  2. Parte de la guitarra donde se colocan los trastes y pulsan las notas.
• Diatónico: Sistema de escalas mayores y menores de siete notas.
• Dobro: Tipo de guitarra con resonadores.
• Dominante: Nota o acorde de quinto grado de una escala diatónica.

E

• Ecualizador: Control para filtrar frecuencias con el fin de modificar el tono.
• Escala: Sucesión ordenada de sonidos por grados conjuntos. Existe una gran numero de escalas diferentes, para comprender mejor el concepto visita las entradas sobre escalas.
• Estudio: (del francés, étude), pequeña pieza musical destinada a la mejora de determinados aspectos de la técnica del instrumentista. Normalmente se agrupan en colecciones. En el caso de los compuestos por los grandes compositores (como Chopin, Liszt o Debussy) se trata de verdaderas obras de concierto.

F

• Fase: La relación de dos formas de onda con respecto al tiempo.
• Floyd Rose: Floyd Rose es un tipo de puente de guitarra suspendido en pivotes, por lo cual por medio de una palanca se puede alterar la afinación. Este tipo de puente sujeta las cuerdas con tornillos y se balancea en resortes o muelles. Se diferencia del puente fijo en que con la palanca, podemos aumentar o disminuir la tensión de las cuerdas, más graves o más agudas tirando hacia adelante o hacia atrás de la palanca. La afinación de las guitarras con estos puentes es un poco más complicada, ya que si no se hace bien, el puente se levantará o se bajará, lo que producirá como consecuencia el desafinado de las cuerdas. La ventaja de este puente es que las cuerdas tienden mucho menos a desafinarse, y en caso de ello tenemos unos tornillos de microafinación para reajustar el tono deseado. (Ver Floyd Rose)
• Fraseo: Expresión acuñada por el musicólogo Hugo Riemann en 1884. Es la explicación de la estructura y constitución de la frase musical, así como el arte de combinar los distintos elementos que configuran las frases de cada una de ellas. Ello se hará a través de matices, ligaduras, respiraciones y acentos que hagan inteligible la estructura melódica y armónica de la música. Es, sin duda, uno de los elementos más importantes de la interpretación. No basta ser fiel a las indicaciones del autor y al estudio concienzudo de su estructura; habrá que añadir a todo esto una dosis de intuición, de improvisación, de ‘arte’ para que la interpretación adquiera toda su magia. Para el interprete será necesario adquirir una buena técnica de su instrumento.
• Frecuencia: Número de ciclos por segundo. Se usa para determinar la afinación de las cuerdas.
• Fuera de fase: La conexión eléctrica de dos bobinas o pastillas en serie o paralelo pero con las polaridades de la señal sumadas de tal manera para proporcionar al menos la cancelación parcial de la señal. Generalmente las frecuencias bajas están canceladas así que el sonido que resulta es fino, careciendo en calor y a menudo bastante frágil.
• Fuga: Composición musical de un solo tiempo y escrita en estilo polifónico, en la que un tema melódico se ve sistemáticamente sometido a la imitación melódica. La textura musical de una fuga descansa en el contrapunto (melodías entretejidas), y su rasgo estilístico más importante es el tratamiento del material temático por medio de la imitación. Esta característica es típica también del fugato, un pasaje que emplea técnicas de la fuga dentro de otra forma, por ejemplo, la sonata. Sin embargo, no necesariamente se ajustará en todos los detalles a una forma fija. La calidad de la fuga depende del partido que se saque del contrapunto riguroso de una única idea. Por ello, cualquier fuga responderá esencialmente a una fórmula abstracta, aunque se desviará de ella en cierto grado.

G

• Gauss: La unidad CGS de densidad magnética de flujo usada para describir la fuerza del campo de un imán.
• Golpeador: Placa que protege el cuerpo de la guitarra. En algunos modelos, como la Fender Stratocaster, se usa como soporte para los micrófonos y controles. Tambien se lo conoce como Pickguard.
• Guitar Pro: Es un software con el que puedes editar, escuchar, imprimir, importar y trasladar tus tablaturas para guitarra, bajo o banjo. Tiene una interfaz simple de usar e interpretar ya que puedes ver el formato de tablatura y la notación clásica a la vez, combinando lo mejor de los dos sistemas. (Ver Guitar Pro)
• Guitar Rig: es un software que emula pedales, amplificadores, ecualizadores y efectos para guitarra creado por la empresa, Native Instruments. Trae incluídos un afinador, un metrónomo y 2 grabadoras para que puedas grabar tus propias canciones sin necesidad de un estudio. (Ver Guitar Rig)

H

• Humbucker: Es un diseño de pastilla que consiste en dos bobinas que se suman eléctricamente fuera de fase y con polaridades magnéticas invertidas. El efecto de la configuración es para cancelar zumbidos (hum) y otros ruidos extraños y dejar la señal de la cuerda perfectamente intacta. (Ver Microfonos)

I

• Ibanez: Es una empresa estadounidense reconocida por fabricar guitarras y bajos, aunque tambien fabrica amplificadores, efectos, puentes y accesorios para músicos. (ver Ibanez)
• Ibanez edge: El Ibanez Edge es un puente de doble bloqueo para guitarra basado en el Floyd Rose original. Ibanez al igual que muchas empresas fabricantes de guitarras, compraron licencias a Floyd Rose para fabricar tremolos a partir de su idea. Apareció por primera vez en la línea de productos de Ibáñez en 1986. The Edge ofrece una serie de mejoras comparadas con el Floyd Rose original: Tacos de bloqueo (para la mejorar la estabilidad de la afinacion),un sujetador del resorte en el bloque de trémolo,palanca emergente (más distanciada de las selletas). (ver Ibanez Edge)
• Impedancia: La resistencia al flujo de corriente alterna. En pastillas pasivas esta figura es variable con frecuencia.
• Inductancia: Característica de una bobina para oponerse a cambios de la corriente a travéz de ella.
• Improvisación: El arte de expresar o crear toda o parte de una composición en el momento de la interpretación. Para improvisar con efectividad, el músico debe comprender a fondo las convenciones propias de un estilo musical dado. Estas convenciones actúan como una suerte de biblioteca mental, con secuencias efectivas de acordes, patrones rítmicos y motivos melódicos, que se combinan, varían y utilizan como punto de partida para nuevas invenciones. Estos recursos contribuyen a que la música resultante sea coherente, a la vez que permiten un espacio para la creatividad espontánea.
• Intervalo: Diferencia de altura entre dos tonos musicales oídos sucesiva o simultáneamente. En la armonía occidental, los nombres de los intervalos indican el número de notas de la escala diatónica (la escala de siete notas que usa los tonos de do a si) comprendidas en el intervalo. Así, el intervalo do-sol se denomina de quinta, ya que comprende cinco notas de la escala diatónica (los intervalos siempre se cuentan con ambos extremos incluidos). El unísono (del italiano, ‘una sola nota’) consiste en dos tonos idénticos (por ejemplo, dos voces que cantan el do central). La octava (del latín, octavus) es un intervalo entre dos notas separadas por 5 tonos y 2 semitonos (por ejemplo, del do central al do inmediatamente superior en la escala). Términos como quinta o tercera no resultan suficientemente precisos para definir completamente a los intervalos diatónicos, por lo que se añaden los términos calificativos de mayor, menor, perfecta, disminuida o aumentada. Los unísonos, octavas, cuartas y quintas pueden calificarse como intervalos perfectos. Su identidad acústica es tan fuerte que si su tamaño se viera alterado de forma perceptible, perderían su carácter esencial. Por ejemplo, se puede analizar una cuarta perfecta como do-fa para descubrir dos tonos enteros (do-re y re-mi) y un semitono (mi-fa). La escala diatónica también contiene el intervalo fa-si (de tres tonos enteros), que el oído percibe como radicalmente diferente de una cuarta perfecta. En este último caso, se denomina cuarta aumentada, ya que es mayor que la cuarta perfecta en un semitono. Los otros intervalos diatónicos (segundas, terceras, sextas y séptimas) aparecen en dos tamaños, uno de ellos mayor que el otro en un semitono. La tercera menor mi-sol (un semitono, mi-fa, más un tono entero, fa-sol) coexiste junto a la tercera mayor do-mi (dos tonos enteros, do-re y re-mi) al constituir juntos el acorde de do mayor.

L

• Legato: Técnica que se usa para ligar las notas mientras se toca la guitarra. Para comprender mejor el concepto, visita la entrada sobre Legato/ligados
• Luthier: Fabricante de guitarras. Normalmente asociado con la fabricación de instrumentos clásicos. (Ver Lutheria)

M

• Melodía: Sucesión organizada de notas de tono y duración específicas, enlazadas juntas en el tiempo para producir una expresión musical coherente. En términos de la música occidental, la melodía es (junto con el ritmo) el aspecto ‘horizontal’ de la música que avanza en el tiempo, mientras que la armonía es el aspecto ‘vertical’, el sonido simultáneo de tonos distintos. En muchas de las culturas musicales del mundo, la armonía no es tan importante y la melodía es el único centro de la actividad tonal.
• Micrófono: Dispositivo con un bobinado de alambre delgado que transforma el sonido en señales eléctricas. Usualmente se los llama Pastillas, debido a su forma de píldora. (Ver micrófonos para guitarra.)
• Mili Voltio: Un milésimo de voltio.
• Modo: Término que varía de significación, desde la de escala, a la de una fórmula para la construcción de melodías basándose en una escala. Para comprender mejor el concepto, visitas la entrada sobre los modos griegos.
• Modulación: Paso de una tonalidad a otra.

N

• Notación musical: Sistema de símbolos escritos que representan sonidos musicales. El requisito principal de cualquier notación es que se adapte a la música que representa.

O

• Octava: Intervalo de 12 semitonos. (Ver Notas en el diapasón)
• Ohmio: La unidad estándar de resistencia eléctrica.

P

• Paralelo: La conexión eléctrica de dos bobinas en paralelo o de lado a lado. El efecto sónico comparado a una configuración en serie es aproximadamente 30% más bajo en salida pero con brillantez y claridad adicional en el alto extremo. (Véase “Serie”).
• Partitura: Notación musical de una composición en varias partes, en la que la música que debe ser interpretada por cada voz o instrumento está escrita en pentagramas separados. Los pentagramas se alinean uno debajo del otro. Una partitura completa muestra la música de todos los instrumentos; los músicos reciben individualmente unas partes separadas (particellas) que sólo muestran la música de su instrumento
• Pastilla: Ver micrófono
• Pentagrama: Conjunto de cinco lineas y cuatro espacios sobre el que se escribe la música.
• Pentatónica: Escala de cinco notas.
• Piezas Polares: Polos metálicos individuales que se encuentran bajo cada cuerda en una pastilla.
• Polifonía: Música que tiene dos o más partes o voces sonando de forma simultánea (en contraposición a la monofonía, es decir, la música que tiene una única línea melódica).
• Polaridad: La relación de corrientes eléctricas positivas y negativas (o polos magnéticos Norte y Sur) el uno con el otro.
• Preludio: Tipo de composición instrumental que, en un sentido literal, siempre precede a otro movimiento (como una fuga), un grupo de movimientos (como en una suite de danzas), o una obra a gran escala (como una ópera). También puede ser un movimiento independiente. El preludio suele ser una pieza autocontenida, a menos que preceda a una ópera, en cuyo caso puede haber un final alternativo que se interpretará de forma separada en una ejecución de concierto. También resulta variable como forma. Hay obras con otros títulos (como obertura, introducción, entrada o sinfonía) que en efecto pueden ser preludios en todo, excepto en el nombre.
• Preamplificador: Dispositivo para amplificar una señal sonido en una etapa previa a la amplificación.
• Púa: Objeto, usualmente de forma triangular, que se usa para pulsar las cuerdas. Generalmente son de alguna variedad de plástico, pero tambien las hay de otros materiales, como por ejemplo Metal y, menos frecuentemente, de caparazón de tortuga. Para más información visita las entradas sobre púas
• Puente: Sección en la que se fijan y sustentan las cuerdas de una guitarra. Para conocer como funcionan y los tipos de puente que hay disponibles, visita las entradas sobre puentes.

R

• Realimentación: Sonido producido por una cuerda o micrófono que recogen y amplifican su propio sonido de un altavoz.
• Refuerzos: Tiras de madera que se encuentran bajo la tapa de la guitarra acústica para reforzarla y distribuir los tonos.
• Resistencia CD: La resistencia para el flujo de Corriente Directa. Para la mayoría de las pastillas, es un indicador general de la salida y tonalidad. Con una resistencia más alta tiende a ser más alto en salida y menos brillante.
• Ritmo musical: Aspectos de la música que tratan sobre su movimiento en el tiempo y sobre la estructura de éste. Además de su significado general, el término ritmo suele hacer referencia a unos hechos temporales específicos como los patrones de longitudes de un cierto grupo de notas. En este artículo se emplean términos técnicos individuales para estas acepciones más limitadas.
• Roseta: Decoración circular en torno a la boca de la guitarra.

S

• Semitono: Mitad del intervalo de un tono.
• Selleta: Cejuela del puente. Es el punto de apoyo de las cuerta que va fijado al puente y permite hacer pequeños ajustes para mejorar la afinación, por esta razón tambien se conoce a la selleta como microafinador.
• Serie: La conección eléctrica de dos bobinas en serial produciendo una salida más alta, más completo y más poder de sonido. Esta es la conección estándar para las pastillas humbucking. (Véase “Paralelo”).
• Slide: Técnica en la que se desliza una barra o tubo sobre las cuerdas para ejecutar notas o acordes. Para comprender mejor el concepto visita la entrada sobre la técnica de Slide
• Sostenido: Simbolo (#) para subir una nota un semitono.

T

• Tablatura: Forma de escribir música para guitarra simplificada derivada de la notación clásica. (Ver Como leer tablaturas para guitarra)
• Tapa de resonancia: Parte superior de la caja de la guitarra.
• Tempo: Velocidad de la música. Usualmente se mide en BPM (Golpes por minuto)
• Tierra: Un punto de referencia común en un circuito eléctrico.
• Tonalidad: En un sentido amplio, es la organización de la música alrededor de una determinada nota, llamada tónica, que sirve como punto focal. En un sentido más estricto, la tonalidad se refiere también al sistema armónico que dominó la música occidental desde alrededor de 1650 hasta 1900.
• Tono: Color o calidad del sonido.
• Transcripción: Cambio en la notación musical de un medio a otro sin modificar la sustancia de la obra. Por ejemplo, suele referirse al proceso de cambiar una pieza escrita en tabulatura (por ejemplo, para laúd o guitarra) a la notación ordinaria en pentagramas (antes del renacimiento de los instrumentos de pulso primitivos que ha tenido lugar durante las últimas décadas, los acompañamientos de muchas canciones se solían transcribir de la tabulatura del laúd a los dos pentagramas del piano). También significa la transferencia directa de una pieza de música medieval o renacentista a la notación moderna, antes de que tenga lugar el proceso de edición (la alteración de los valores de las notas, el añadido de barras de compás o claves de tonalidad).
• Transductor: Un dispositivo que convierte la energía de un tipo a otra.
• Traste: Tiras metálicas que atraviesan el diapasón para determinar distancias de un semitono.
• Tremólo: Este termino se usa para:
  1. Dispositivo mecánico para controlar la afinación.
  2. Efecto de sonido en el que se hacen variaciones de volumen de manera sucesiva.
• Triada: Acorde de tres notas con intervalos de tercera.
• Tune O Matic: Es un sistema de puente que consta de 2 postes de altura ajustable que se enroscan en el cuerpo de la guitarra y una barra entre estos. El bar cuenta con 6 selletas, una para cada cuerda. Cada selleta tiene una pequeña ranura que coincide con calibre y la forma de cada cuerda. Una vez colocadas las cuerdas esa ranura limita la vibracion de cada un de estas. Cada selleta se puede ajustar (moverse hacia atrás o hacia adelante) con un tornillo para controlar la entonación. (ver Tune O Matic)

V

• Variación: Uno de los principios fundamentales de la composición musical, y forma musical basada en dichos principios. Variar una idea musical significa cambiar partes de ella a la vez que se conservan otras sin alterar, como en una canción folclórica en la que la segunda frase tiene una nueva melodía pero el mismo ritmo que la primera; o en la manipulación continuada de una serie dodecafónica, como en las obras del compositor austriaco Arnold Schönberg.
• Varilla tensora: Varilla metálica de refuerzo que permite estabilizar y ajustar el mástil. Tambien se la conoce como tensor y como alma
• Vibrato: Este término hace referencia a:
  1. Es una técnica interpretativa que permite alterar el tono durante una interpretación.
  2. Es una variación periódica de la frecuencia o amplitud de un sonido
• Voltio: La unidad práctica de la fuerza electromotriz, la presión que hace una corriente de un amperio atravesar una resistencia de un ohmio.

Z

• Zoque: Sección reforzada que sustenta al mástil donde se una a la caja.

Fuentes

- Gran parte de contenido de este glosario fue extraido de El rincon del guitarrista. Este fue modificado, corregido y adaptado al estilo de EN440.
- Guia completa del guitarrista de Richard Chapman