Todo sobre la guitarra
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La fábrica Fender por dentro
25 oct
Fender desde 1949 hasta nuestros días sigue fabricando guitarras las míticas Stratocaster y Telecaster y demás modelos menos conocidos por el gran público, con marca Fender y otras submarcas como Squire. Actualmente tiene 3 centros de producción y tres líneas de productos, como buena multinacional, los fabricados en USA (primera calidad), los fabricados en México (segunda calidad) y los fabricados en Corea (tercera calidad). El proceso de fabricacion de sus guitarras y bajos no se ha modificado demasiado desde sus comienzos, solo se han reducido los tiempos de secado por la incorporacion de nuevos hornos de secado y el fresado de los cuerpos mediante fresadoras industriales.
El Mastil
Los mastiles de bajos y guitarras se fabrican de la misma manera. Primero se cortan a partir de planchas de mandera, luego se les talla un surco en la parte posterior para incrustar una varilla (no es el alma) para mantener en buenas condiciones el mastil. Luego se les adhiere el mastil con los inlays ya hechos y con una prensa se los afirma. Finalmente se les colocan los trastes manualmente y más adelante se barnizan. Terminado este proceso se almacenan esperando unirse con el cuerpo.
Cuerpo
Si bien los cuerpor se tallan con fresadoras industriales automaticas, los ajustes más precisos, como los huecos para pastillas y el emprolijado, se hacen a mano con herramientas más artesanales.
Cuando se terminan de lijar y hacer los ajustes necesarios para mejorar el sonido, los cuerpos se almacenan y esperan ser pintados.
Una vez aplicada la pintura a los cuerpos, estos pasan al famoso carrusel de cuerpos que viaja por el falso techo de la factoria de Corona para secarse.
En un último paso se pulen manualmente y se corrigen eventuales imperfecciones.
Fender fabrica sus propios puentes y selletas
Cuando se unen todas las partes pasan al control de calidad y si esta todo bien, las paeronas de la foto de la izquierda con las encargadas de firmas las etiquetas que vienen cuando un compra la guitarra. Cuando se termina la revision, las guitarras se almacenan y luego en envian a su correspondiente destino.
Via: Taringa
Guitar Pro
20 oct
Guitar Pro es un software con el que puedes editar, escuchar, imprimir, importar y trasladar tus tablaturas para guitarra, bajo o banjo.
Es una herramienta profesional para músicos que dispone de muchisimas herramientas para que puedas escribir tus tablaturas en una interfaz simple de usar e interpretar ya que puedes ver el formato de tablatura y la notación clásica a la vez, combinando lo mejor de los dos sistemas.
Ademas de escribir tus tablaturas, puedes descargar otras ya hechas (llamadas Tabs), o sea que puedes saber todas las notas de una cancion de forma muy rápida y casi sin conocimientos previos. Esto es sin duda una de las mejores prestaciones del programa. Como broche de oro tiene la opcion de “tocar” las pitas en formato midi, por lo que te resultará muy buena esta opción para tu aprendizaje ya que podras tener mayor idea sobre los tiempos.
Dispone de un modo multipista (7 para instrumentos y 1 para percusiones) con el que ademas puedes editar pistas para bateria, cello, violin, voces y ruidos, por lo que puedes componer canciones completas y saber como sonaran, al menos en formato midi.
Una web en la que puedes encontrar al rededor de 300.000 tabs es la de Ultimate Guitar, si bien el sitio esta completamente en ingles es tambien muy facil de usar ya que dispone de un buscador de artistas y canciones. Una vez que descargas un tab o lo abres como un archivo comun o desde el guitar Pro usas el clásico Archivo/abrir.
Para conseguir una versión del programa ingresa a la página de Guitar Pro
Pastillas para guitarra
17 oct
Las pastillas (así se les dice debido a su forma de pildora) son los micronos (pickup en inglés) de la guitarra que captan las vibraciones de las cuerdas y las ampifican.
Están formadas por un imán permanente rodeadas por un bobinado de alambre de cobre. Cuando un cuerpo metálico ferromagnético se mueve dentro del campo magnético del imán permanente se provoca una corriente inducida en el bobinado proporcional a la amplitud del movimiento y de frecuencia igual a la de la oscilación del cuerpo. Esta corriente es muy débil por lo que el cableado del interior del instrumento así como el cableado hasta la amplificación debe estar muy bien apantallado para evitar ruidos molestos.
Existen dos tipos básicos de pastilla: las humbuckers y las single coils. Son muy fáciles de identificar, pues las single coil son pastillas simples (1 pastilla) y las humbucker dobles (2 pastillas bobinadas juntas).
Una característica importante es que de manera natural las pastillas single coil siempre producen un zumbido muy característico (se puede eliminar con un supresor de ruidos), mientras que las humbucker en realidad son dos pastillas single coil configuradas de tal modo que se bloquea el ruido.
SINGLE COIL
El single coil es el modelo más simple de pastilla; está formado por 6 polos magneticos, uno por cada cuerda. Su sonido es es crujiente, brillante y luminoso aunque la pastilla single coil del mango tiene un sonido particular que algunos llaman “nasal” y los estadounidenses le llaman “Twang”. Este twang es particularmente acentuado en los modelos Telecasters. Las pastillas simples tienden a producir mayor retorno (feedback) y ruido que las humbuckers. Es el tipo de pastillas que tradicionalmente se encuentra en las guitarras tipo Stratocaster. Estas pastillas se asocian con Fender ya que son las que mayormente usa.
HUMBUCKERS
Las humbuckers tienen un sonido en general más potentes, pero también su sonido es más oscuro con predominancia en la gama de los graves.
Todas las pastillas son sensibles al ruido eléctrico, emitido por multitud de elementos como las luces o las pantallas de computadoras, etc. Este ruido provoca un zumbido (en inglés hum), normalmente entre 50 ó 60 Hz. El nombre humbucker viene de que estas pastillas eliminan gran parte de ese zumbido (hum). Esto se debe a su construcción, con dos pastillas single-coil (bobinado simple), con polaridad opuesta. Las señales que se introducen en ambas bobinas con igual amplitud tienden a eliminarse.
La primera “humbucker” o pastilla humbucker fue también llamada PAF (Patent Applied For) y fue inventada por Seth Lover, un empleado de Gibson en 1950. Por esto, y porque además las pastillas de este tipo son utilizadas en las Gibson Les Paul, las humbuckers son asociadas casi siempre con Gibson.
Más allá de esto, las humbuckers han sido utilizadas en muchos otros diseños de guitarras, y por varios fabricantes de guitarras. Las humbuckers también son conocidas como pastillas “double-coil” (doble bobina), pastillas dobles o micrófonos dobles.
Otros tipos de pastillas
STACK PICKUPS
Básicamente son dos bobinas simples con polaridad invertida y colocadas una sobre la otra. Este diseño logra el sonido sin ruido electromagnético de las humbuckers, pero manteniendo el aspecto de un bobina simple (single-coil). Las bobinas que son colocadas unas sobre otras tienden a tener un tono tipo bobina simple (Fender), pero cambian levemente, teniendo una respuesta a frecuencias un poco más altas y el tono de frecuencias más bajas un poco más
“gordo”.
MINI-HUMBUCKERS
En algunas guitarras tradicionales, como la Fender Stratocaster, el hueco para las pastillas es del tamaño de las pastillas single-coil. Instalar una pastilla humbucker requiere agrandar el hueco, dañando de forma irreversible la guitarra. Debido a esto, muchos fabricantes de pastillas han diseñado las llamadas “mini-humbucker”, las cuales no son más que un humbuckers del tamaño de un single coil, se les suele llamar formato simple.
MOTHERBUCKERS
Existe también otro tipo de humbucker elaborado por algunos fabricantes de pastillas (como por ejemplo Kent Armstrong), graciosamente llamado “motherbucker”.
Consisten en dos pastillas dobles colocadas lado a lado, que forman llo que se podria denominar un humbucker doble. El sonido que se obtiene es supuestamente aún más “grueso” que el de un humbucker tradicional.
PASTILLAS ACTIVAS
Las pastillas activas necesitan ser alimentadas por baterias (9v) debido a que llevan un preamplificador, tienen mayor volumen de salida, mantienen una gama de sonido más amplia y limpia y la principal caracteristica es que eliminan los ruidos de acople. La unica desventaja que tiene es que si bien captan muy bien la vibración de las cuerdas no lo hacen bien con el tono. A diferencia de lo que muchos piensan, la duracion de la bateria no es un problema ya que estas pueden durar meses e incluso años.
Las pastillas pasivas recogen la vibración de las cuerdas y la procesan muy levemente, reduciendo volumen o quitandole agudos y poco mas, pero a diferencia de las activas, recogen mejor el tono. Se tiene la idea de que las pastillas pasivas son mas “debiles” que las activas, pero esto depende del modelo y de las carasteristicas de la pastilla, de los efectos y ecualizaciones de la amplificacion externa. EMG es el fabricante mas conocido de Pastillas activas (ver EMG-81), pero Seymour Duncan y Di Marzio tambien fabrican esta clase de micrófonos.
Una visita a la fábrica de cuerdas D’addario
9 oct
En este segmento de ¿Como lo hacen? (How they do it?), Discovery Channel pudo acceder a la fabrica de cuerdas D’addario y nos muestra todo el proceso de fabricación. Un video muy dicactico y educativo.
Floyd Rose
30 sep
Al escuchar Floyd Rose uno cree que se esta hablando unicamente de puentes flotantes pero ciertamente tambien se esta hablando del nombre de su creador. Antes que nada voy hacer una breve reseña de los hechos que llevaron a este hombre a crear su propio sistema de vibrato.
Historia
El Sr Floyd Rose comenzo a tocar la guiatarra a los 15 años. Cuando comenzo a ser influenciado por Ritchie Blackmore fue cuando comenzo a usar la palanca de Vibrato, tambien es ese entonces decidio reemplazar la fina palanca de su Fender Stratocaster por una de 1/4 de pulgada. Otra gran influencia para Rose fueron los Dive Bombs y los efectos que hacía Jimmy Hendrix, que segun el dijo el propio Floyd “Siempre quedaron en mi mente“.
Las Fender Stratocaster de los 70 traian puentes afirmados con 6 tornillos, para lograr un mayor recorrido se podian aflojar un poco estos tornillos. Lamentablemente tambien se conseguia una mayor desafinacion. Una noche, Floyd estaba mirando TV y tocando la guitarra. En un momento, observo con mucho detalle que las cerdas de deslizaban hacia adelante y hacia atras por la cejuela . Dice Floyd:
“No es que yo no lo supiese, pero ahi mismo pensé ¡Esto es lo que esta Pasando! Es culpa de la friccion de las cuerdas en la cejuela. Solo me tomo 15 segundos pensar en la respuestas, pero un largo tiempo en hacerla realidad“.
Le cobraron u$s 600 por hacerle una morsa trabacuerdas que funcionaba muy bien, lo que tambien le dio la pauta de que debia hacer algo mas en el puente. Al mostrarle su invento a sus amigos, estos se mostraron muy interesados en el asi que Floyd se dio cuenta de podía vender su invento. Los primeros puentes fabricados era variacion de los puentes Fender con morsas individuales para cada cuerda, pero no incluian microafinadores, por lo tanto, una vez que uno ajustaba las cuerdas, no habia manera de tocar la afinacion. Su primer puente se basaba en el tune-o-matic de Gibson, y cada cuerda estaba sujetada por un elemento metálico, atornillado al puente. Con el tiempo, se empezaron a hacer muescas en el metal en la sección por donde pasaban las cuerdas. Así que le hizo las endiduras, que a la vez funcionaban como guías. También diseñó la forma en que el puente iba a moverse sobre el cuerpo de la guitarra, el cual sólo se apoya en dos tornillos, gracias a la tensión que ejercen las cuerdas. El problema con los puentes sin microafinación fue que al producirlos en masa, era imposible fabricarlos con demasiada precisión. Así que cuando uno aseguraba la sexta y quinta cuerda con la morsa trabacuerdas de la cejuela, éstas subían un poco su afinación. Fue ahí cuando salió la versión que incluía microafinadores, que fue la que produjo Kramer.
Años más tarde salio la versión Pro, con los microafinadores más alejados del puente, cosa de no molestar a la palma de la mano cuando se usaba el sistema.
El sistema
Floyd Rose es un tipo de puente de guitarra suspendido en pivotes, por lo cual por medio de una palanca se puede alterar la afinación. Este tipo de puente sujeta las cuerdas con tornillos y se balancea en resortes o muelles. Se diferencia del puente fijo en que con la palanca, podemos aumentar o disminuir la tensión de las cuerdas, más graves o más agudas tirando hacia adelante o hacia atrás de la palanca. La afinación de las guitarras con estos puentes es un poco más complicada, ya que si no se hace bien, el puente se levantará o se bajará, lo que producirá como consecuencia el desafinado de las cuerdas. La ventaja de este puente es que las cuerdas tienden mucho menos a desafinarse, y en caso de ello tenemos unos tornillos de microafinación para reajustar el tono deseado.
El sistema consiste basicamente en: – Una pieza que bloquea las cuerdas en la cejuela de la guitarra (Morsa), lo que impide el uso de las clavijas para tensar o destensar las cuerdas yu n puente flotante, donde la otra terminación de las cuerdas son bloqueadas de nuevo.
El sistema de sujeción ayuda a mantener las cuerdas afinadas mientras éstas varían su tensión cuando se utiliza el sistema.
Puentes diseñados por Floyd Rose
- Floyd Rose Original:
Es el modelo más antiguo todavía en producción. Desde 1977, la producción de este modelo ha permanecido inalterada, únicamente con ligeros cambios. Las primeras unidades de Floyd Rose tenían sistema doble de anclaje, pero no microafinadores, necesitando abrir el anclaje de la cejilla cada vez que se desea afinar la guitarra.
- Floyd Rose II:
Es una versión standard del trémolo exactamente igual al Floyd Rose Original a la que se le incorporó definitivamente la microafinación, además que fueron los que se empezaron a comercializar con guitarras de marca con este sistema incluido.
- Floyd Rose Licensed:
Son sistema fabricados por otras empresas que han comprado licencia a Floyd Rose. Estos modelos, generalmente, siguen el diseño original de Floyd Rose, aunque su calidad no suele ser muy alta. El Ibanez Edge está basado en el Floyd Rose y es considerado como la mejor variación realizada a este sistema.
- Floyd Rose Pro:
Es una versión de mejor calidad que Floyd Rose Original. El puente se modificó buscando que la mano del guitarrista estuviera más cerca de las cuerdas cuando accionara el brazo del trémolo. Los microafinadores están situados en un ángulo más cómodo para su accionamiento.
-Floyd Rose SpeedLoader Tremolo:
Es un rediseño introducido sobre 2003 que combina Floyd Rose Original con el sistema SpeedLoader para superar las desventajas del sistema original.
-Floyd Rose Fixed:
Es un sistema hecho para los guitarristas que no usan la palanca del tremolo. Solo sirve para mejorar la duracion de la afinación.
Fuentes
Clásicos modelos de Guitarras Fender
30 sep
Fender Musical Instruments Corporation, inicialmente llamada Fender Electric Instrument Manufacturing Company, fue fundada por Leo Fender en la década de 1940, y es de las más conocidas empresas fabricantes de guitarras eléctricas.
De lo muchos modelos que esta empresa ha diseñado, estos son los mas populares:
ESQUIRE
La Fender Esquire fue la primera guitarra eléctrica de cuerpo macizo creada por Leo Fender en 1949. Tenía el mismo diseño que la mundialmente conocida Telecaster, con la diferencia de que solamente poseía una pastilla simple en la posición puente.
Hoy en día es muy dificil encontrar un Esquire de esa época y las que existen son muy costosas, tanto lo son que John 5 tiene una por la que pago US$ 135.000.
TELECASTER
En 1951 Fender decidió crear una nueva versión de la Esquire con al diferencia que esta nueva version incluiría 2 pastillas. en un principio de llamaría Broadcaster, pero por problemas de copyright con Gretsch, que comercializaba una batería llamada Broadkaster, se decidió finalmente en 1952 por Telecaster, dándole este nombre por la revolución mundial que provocaría la televisión.
El cuerpo de la Telecaster suele ser construido en fresno, y el mástil atornillado es de arce con diapasón de arce o palo de rosa. La intención inicial de este diseño era crear una guitarra de producción relativamente barata, ensamblaje fácil y sencilla a la hora de realizar mejoras o reparaciones, pero también le presta ciertas cualidades únicas en el timbre. Éste es agudo y pleno en armónicos, con muy buena definición en los acordes, y muy percusivo, algo de lo que se beneficiaron muchos guitarristas de country y pioneros del rock ‘n’ roll como James Burton. Su sonido característico viene dado en gran parte por su diseño, el timbre de la madera y las selletas del puente, bien de acero, bien de latón (aunque se pueden combinar ambos materiales). El sonido al rasguear se define como “twang”, acampanado y rico, y es el modelo preferido por numerosos guitarristas rítmicos.
STRATOCASTER
La Stratocaster fue diseñada por Leo Fender en 1954, es la guitarra mas exitosa y comercializada de la historia y se sigue fabricando hasta nuestro días.
El primer modelo de Stratocaster fue concebido como una evolución natural la Telecaster. Respecto a su predecesora, la comúnmente llamada “Strat” muestra una forma más estilizada y cómoda en su cuerpo (con dos “cut-aways” o cortes), y una pastilla más en su construcción. El selector de pastillas de los modelos actuales cuenta, por lo general, con 5 posiciones diferenciadas, dos de las cuales activan a la vez dos pastillas de la guitarra, conectándolas en paralelo, aunque en los primeros modelos sólo disponía de 3 posiciones, una para cada pastilla. Esto fue así hasta que algunos músicos encontraron la posibilidad de disponer de dos nuevos sonidos “desfasados”, situando el selector en las posiciones intermedias. Estas nuevas posibilidades de sonido junto con un diseño futurista para la época supusieron quizá el mayor reclamo de la Strat frente a la Telecaster. Sin embargo, el mayor de los atractivos de esta guitarra radica en su sonido. En las tres posiciones extremas del selector en la configuración estándar se activan una a una las pastillas (de bobinado simple), que le confieren al instrumento una gama de sonidos extensa y fructífera. Profundamente sensible al ataque de la púa, el timbre de la Strat es considerado uno de los más característicos de la historia de la guitarra moderna.
JAZZMASTER
Fue presentada en el evento NAMM de 1958 y fue diseñada como una versión más cara de la Stratocaster.
El cuerpo contorneado, incorporando una longitud de escala de 25 pulgadas y media, el circuito que permitía conseguir un sonido adecuado para guitarra líder o rítmica mediante un interruptor, con controles de volumen y tono independientes, y el puente flotante con trabador fueron las claves de la personalidad de la Jazzmaster.
La Jazzmaster tiene un sonido más meloso que la “Strat”, que brindaba un sonido más de jazz, a pesar de no ser del todo aceptada por los músicos de jazz. Fue la elección de los guitarristas de rock de la epoca, especialmente los de surf rock. (The Ventures y The Fireballs fueron prominentes usuarios de la Jazzmaster). Luego Fender reconocería la necesidad de crear una guitarra con diseño “surf”, y presentó la Fender Jaguar.
JAGUAR
Presentada en 1962. La Jaguar fue junto con su “hermana” la Jazzmaster muy famosa en los grupos de “surf rock” de los años 60. Volvió a ser popular en los años 90, cuando fue usada por grupos de rock alternativo.
Una de sus principales características, compartida con la Jazzmaster, es el esquema de doble circuito. Un interruptor en el “cuerno” superior permite elegir el circuito a utilizar. Los controles de un circuito se encuentran por encima de las cuerdas y los del otro por debajo de las cuerdas.
La Jaguar está basada en la Jazzmaster, con el mismo cuerpo y el mismo sistema de puente. Pero tiene un mástil de escala más corta: 24 pulgadas; 22 trastes (la primera Fender de 22 trastes) y unas pastillas single coil (bobina simple) con unas placas que le proporcionan protección contra interferencias de radiofrecuencia.
Aunque la Jaguar y la Jazzmaster comparten el esquema de doble circuito, el segundo circuito de la Jaguar es más complejo, consiste en tres interruptores: los dos primeros encienden o apagan cada una de las pastillas, el tercer interruptor conecta un condensador que sirve como filtro de alta frecuencia. Este interruptor era conocido como “estrangulador” entre los guitarristas, debido a que cuando se acciona, la Jaguar toma un tono de una calidad extrañamente aguda. Otra de las características de la Jaguar es un resorte que mediante una goma “mutea” las cuerdas. Este accesorio se volvió negativamente famoso porque solía desafinar las cuerdas al accionarse.
MUSTANG
Entró al mercado en el año 1964, siendo el resultado del rediseño de las Musicmaster y Duo-Sonic. Se fabricó hasta el año 1982 y se reeditó en 1990. Durante los años 1990 la Fender Mustang fue muy usada por los músicos de Rock alternativo, guitarras que generalmente eran de corta escala.
La guitarra consta de 2 pastillas single coil, con una inusual configuración, ya que tenia un puente muy singular. Leo Fender creó esta guitarra económica especialmente para los estudiantes avanzados y diseñó este puente especial para satisfacer dicho propósito.
Su cuerpo similar a la Jazzmaster, pero en general siguó el estilo de la Musicmaster II y la Duo-Sonic II. También se observan semejanzas con la Stratocaster excepto por el estilo de la forma. La Stratocaster es más “redonda” y la Mustang más “alargada”. Es una especie de híbrido entre la stratocaster y la telecaster
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