Todo sobre la guitarra
Articulos
Los intervalos de la afinación
28 dic
La tonalidad de una cuerda depende de 3 factores: longitud, grosor y tensión. Como las cuerdas de la guitarra tiene el mismo largo (desde el puente hasta la cejuela) quedan solo 2 factores, el grosor y la tensión.
La afinación temperada fue establecida por Johann Sebastian Bach en la epoca que escribió su Clave bien temperado.
Antes de entonces la musica se enfocaba de manera distinta: se consideraba cada tono sólo en términos de tonalidad y su atmosfera caraterística. En la afinación templada los semitonos están a intervalos regulares.
La serie fija de tonalidades que desde la cuerda más grave hasta la más aguda se afina en orden ascendiente de intervalos musicales.
La 6° cuerda (mi) y la 5° (la) están separada por u intervalo de cuarta, es decir, hay 4 notas entre Mi y La (Mi-Fa-Sol-La). Las cuerdas restantes tambien van afinadas a intervalos de cuarta, excepto la 3°(sol) y la 2° (Si) donde el intervalo es de tercera, es decir 3 notas (Sol-La-Si).
Construye tus propias puas para guitarra
27 dic
Algo que muchos nos ha pasado es querer tocar la guitarra y no tener una pua, ya que por alguna desconocida razón las puas tienden a desaparecer. Lamentablemente las casas de musica no estan abiertas las 24 horas ni tampoco uno tiene ganas de ir solo para comprar un pedazo de plastico triangular. Por esta razón, hoy veremos la forma de construir con elementos que hay en cualquier cada Puas para guitarra.
1 – Estos son los elementos que necesitaremos: Una púa (para usar como referencia), un Marcador, una tarjeta plastica (puede ser un CD viejo o cualquier otro plastico), Unas tijeras y una lima para uñas.
2 – Tomando como referencia la púa y usando el marcador, deberemos marcar sobre la tarjeta plastica el contorno de la pua de manera tal que podamos marcar al menos 4 puas
3 – Con la plantilla ya marcada, procedemos a cortar por lo bordes, de momento no es importante ser tan preciso.
4 – Como dije anteriormente, no es necesario se preciso. Es mejor cortar lo gueso primero y despues ir emprolijando. El plastico puede ser algo dificil de cortar.
5 – Si todo salio bien, ahora deberías tener al menos 4 puas listas para limar. Es importante redondear muy bien todos los bordes con mucho cuidado.
6 – Con las púas ya limadas, lo único que nos queda por hacer el pulirlas para evitar que alguna aspereza que nos haya quedado pueda cortar las cuerdas de la guitarra. Si al igual que yo, no dispones de una pulidora, puedes frotar repetidas veces la pua contra alguna tela.
7 - Listo! Lo único que queda por hacer es probarlas. Personalmente hago algunas punteagudas para trabajar los solos y dejo las restantes para los ritmos.
Diferentes materiales te darán diferentes tonos, solo es cuestion de probar. Puede hacerlo con acrilicos, policarbonato y si eres osado con metal.
Partes de la guitarra
6 dic
A continuación vamos a analizar todas las partes que forman una guitarra electrica standar. Antes que nada dividiremos la guitarra en 2 partes: Por una lado el cuerpo y por el otro el mástil
El Cuerpo es generalmente de madera, aunque existen modelos de policarbonato, acrílico y auminio. El material de composición en muy importante, ya que de él depende el sostenido o sustain (tiempo que suenan las notas). Al cuerpo se la hacen algunos cortes (por estética) y caladuras para poder introducir el puente y el jack de salida. Además se debe fresar el surco por el que despues se coloca una sección del mástil.
Las pastillas (tambien llamados Micrófonos), los controles de volumen y tono, el selector de pastillas de 5 posiciones se coloca sobre una placa de acrilico blanca (ver foto) llamada pickguard o golpeador. Todo esto tambien se puede montar directamente sobre el cuerpo, eso depende del modelo de guitarra
El mástil es la pieza más compleja de construir y colocar, ya que si un hay un error de tan solo un milímetro en alguna medida, la guitarra no se podra afinar. Por un lado tenemos el diapasón o trastera (fingerboard en inglés), que es la parte donde se colocan los trastes, que son las finas barritas metallicas, que pueden ser de acero, alpaca, bronce u algún otro metal. Tambien se denomina traste al espacio comprendido entre las barritas metalicas. Los puntos de color blanco que se ven en algunos trastes de llaman Inlays (incrustaciones), tienen la funcion de orientarnos acerca de la posicion de las notas a lo largo del diapasón.
Cuando termina la linea de trastes, antes del claviejero tenemos la Cejilla o cejuela, que es una pieza de hueso de buey o madera dura que sirve como puente entre las calivijas y el puente, a la vez que separa a las cuerdas en la medida justa de altura y distancia sobre ellas. En las guitarras con puente flotante, se reemplaza estas cejuela por una morsa trabacuerdas. Finalmente en la punta del Mástil tenemos el Clavijero o Pala, que es la parte donde se colocan las Clavijas, sistemas de ajuste por donde se afirman mas cuerdas. El aspecto del clavijero es meramente estético y las diferentes marcas de guitarras se pueden diferenciar por la forma de este.
Modos tablatura y partitura en Guitar Pro
11 nov
Algo que a muchos les da problemas al comenzar a utilizar el Guitar Pro, es encontrar la forma de habilitar o deshabilitar algunas herramientas. Este programa es muy simpre de usar si solo se lo usa para ver Tablaturas o Partituras. Como la mayoria de los usuarios no son músicos instruidos en notación musical clásica, ver los pentagramas con blancas, negras y corcheas les resulta algo molesto y solo prefieren el modo tablatura. Esto es algo muy sencillo de modificar
Al hacer clic en el botón de “Ocultar notación Clásica”, logramos quitar el modo Partitura y de manera análoga, se puede hacer lo mismo con el modo Tablatura.
Clásicos modelos de guitarras Gibson
1 nov
Orville Gibson comienza fabricando mandolinas en 1894 en Kalamazoo, Míchigan, Estados Unidos. Estas mandolinas poseen una sola pieza de madera plana y un fondo bombeado hecho de varias tiras de madera. Estas mandolinas de fondo bombeado eran frágiles e inestables. Gibson las describía como “parecidas a insectos”. Las innovaciones impuestas por Gibson hicieron posible una mandolina con mejor sonido e inmensamente más fácil de fabricar. La popularidad de la mandolina en aquellos tiempos condujo a una gran demanda por los instrumentos de Gibson.
En 1902, la Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co, Ltd. fue fundada para comercializar estos instrumentos y más adelante empezaría a fabricar guitarras. Desde los años ’20, Gibson fue responsable de muchas innovaciones en el diseño de las guitarras, y se convirtió en un líder en el mecardo de las guitarras tipo “archtop”, como el modelo Gibson L5. En 1936 presenta la primera guitarra española electrificada “Electric Spanish”, la ES-150, reconocida como la primera guitarra eléctrica.
En 1952, Gibson lanza el diseño de la guitarra de cuerpo macizo que ideó colaboración con el popular guitarrista Lester William Polsfuss, la famosa Les Paul. A finales de la década del ’50 se presentan varios diseños nuevos, incluidas la Gibson Explorer, la Flying V y la semi-acústica ES-335. La Les Paul se ofrecía en diferentes modelos (Custom, Standard, Special y Junior). En 1961, el diseño del cuerpo de la Les Paul cambia, debido al alto coste de elaborar el cuerpo de arce y caoba.
El nuevo diseño del cuerpo tomó el nombre de Gibson SG. El modelo Les Paul volvió al catálogo de Gibson en 1968 debido a la influencia de guitarristas como Eric Clapton, John Lennon y Peter Green. Más tarde, las Les Paul y SG, se volverían muy populares entre los guitarristas de hard rock y heavy metal. Jimmy Page de Led Zeppelin, Ace Frehley ex guitarrista de Kiss, Dickey Betts de The Allman Brothers Band, Joe Perry y Brad Whitford de Aerosmith y Slash de Guns N’ Roses serán conocidos por su preferencia por la Les Paul , y Jorge Constandse Angus Young de AC/DC, Tony Iommi de Black Sabbath, Dan Flores,Glenn Tipton de Judas Priest y Joel O’Keefe y David Roads de Airbourne serán conocidos por preferir la SG.
Gibson es conocido por fabricar guitarras de alta calidad, pero tienen un precio muy alto. Por lo tanto, a lo largo de los años, diferentes fabricantes, incluida su compañía subsidiaria, Epiphone, han construido variantes más baratas para mejorar las ventas. Estas fábricas están a menudo en Japón, Corea del Sur o China. Muchas otras compañías son propiedad de Gibson, incluidas Kramer y Steinberger, Tobias
A continuación veremos una lista de los modelos más representativos y populares de gibson:
Les Paul
Fue diseñada por el músico e inventor Lester William Polsfuss, más conocido como Les Paul, cuando fue contratado por Gibson. Diseñó una guitarra de cuerpo macizo, con un tablón en el centro donde estaban montados el puente, el mástil y las pastillas o micrófonos. De hecho, el prototipo, conocido como “El leño” por esa característica, se considera el primero de una guitarra de cuerpo sólido a partir de la guitarra española. En un principio, la firma Gibson rechazó el modelo, pues no veía mucho futuro comercial a la idea. Sin embargo cuando Fender lanzó al mercado en 1949 la Telecaster con bastante éxito en las ventas, se decidió fabricar la guitarra diseñada por Les Paul. Sin embargo, las ventas iniciales de este modelo fueron bastante pobres, y la sacaron del mercado.
Pese a todo, a finales de los años 1950, la guitarra gozaba de cierta popularidad, y era utilizada por bastantes músicos de rock ‘n’ roll. La introducción de las pastillas humbuckers de bobina doble diseñadas por Seth Lover en 1957 -en sustitución de las tradicionales single coil P-90- dio el empujón definitivo a las Les Paul, cuyas ventas y reputación se han mantenido a lo largo de casi cinco décadas Las Gibson Les Paul fabricadas en 1957 con tapa dorada y pastillas modelo P.A.F. se cuentan entre las guitarras más caras de la historia, junto con los modelos de 1959, considerado el mejor año por la mayoría de expertos. Una Gibson Les Paul Standard de 1959 puede valer cientos de miles de dolares. Existen numerosísimas series y variantes de la Les Paul. El modelo Studio, el Standard y el Custom son los más producidos.
SG
En 1960, las ventas de la guitarra Gibson Les Paul cayeron muy por debajo de lo que en otros años se viera, así que en 1961 el modelo recibió un modelo de cuerpo completamente renovado que era más delgado y con dos cut-aways que hacían a los trastes superiores más accesibles. Gibson dio a esta guitarra el nombre “SG”, abreviatura de “Solid Guitar” (guitarra de cuerpo sólido). Entre los mejores guitarristas que usaron y usan esta guitarra se encuentra principalmente Pete Townshend de The Who, Eric Clapton en Cream, George Harrison de The Beatles, Jimmy Page de Led Zeppelin, Angus Young de AC/DC, Tony Iommi de Black Sabbath.
Actualmente Gibson ofrece muchas variaciones sobre el cuerpo básico de estilo SG, incluyendo modelos como Special, Supreme, Angus Young Special, Faded y Gothic (Epiphone).
ES-335
La Gibson ES-335 es la primera guitarra eléctrica semi-sólida comercializada en el mundo, lanzada en 1958. No es ni hueca ni sólida; porque tiene un bloque de madera sólido que funciona a través del centro de su cuerpo, pero los lados se encuentra agujeros en forma de “f”, que se derivan del estilo-violín. Es un intento por crear una guitarra con menos acoples y a la vez, cálido sonido y buen sustain.
Las ES-335 tienen algo distintivo: un sonido “arbolado”, más suave que el sonido de guitarras de cuerpo sólido, debido a su flexibilidad sónica. Es quizás la guitarra más versátil del mercado ya que combina lo mejor de las guitarras de Jazz de caja hueca y las guitarras de rock de cuerpo macizo.
Este tipo de guitarra semi-sólida es usada por diversos músicos, principalmente de jazz, blues y rock and roll: B. B. King, Chuck Berry, George Harrison, Gustavo Cerati, Ritchie Blackmore, Eric Clapton, Tom Morello, Keith Richards, Noel Gallagher entre otros.
Flying V
Están hechas con madera Korina una madera similar pero más ligera que la caoba. Los primeros prototipos se fabricaron en 1957. Estas Flying V, junto con las Explorer e, inicialmente, la Moderne, formaban una línea modernista diseñada por el entonces presidente Ted McCarty. Estos diseños buscaban darle un aspecto más futurista a la imagen de Gibson, pero no tuvieron éxito en las ventas. Se dejó de fabricar en 1959 pero a mediados de los 60, cuando el heavy metal comienza a dar sus primeros pasos algunos musicos en la búsqueda de un aspecto distintivo y un sonido potente, comienzan a usar guitarras Flying V, razon por la cual Gibson decide volver a fabricarlas en 1966 actualizando su diseño con un golpeador mayor y más estilo, y sustituyendo el puente original, que inserta las cuerdas por la parte posterior, por el puente ‘stopbar’ más común en los modelos Gibson. Algunos modelos se vendieron con una pequeña palanca de vibrato. Este modelo de 1966 es ahora el estándar para Flying V o, como Gibson lo llama, “V Factor X”.
Kirk Hammett, Buckethead, Zakk Wylde, Lenny Kravitz y Dave Mustaine usaron en algun momento de sus carreras una flying V.
Explorer
Gibson Explorer, o X-plorer (desde 2002) fue presentada en 1958, en ese entonces es llamada Futura. Se ofrece como radical, con un diseño del cuerpo “futurista”, como sus hermanas, la Flying V y la Gibson Moderne. Inicialmente fracasó y dejó de fabricarse en 1959. Sin embargo, en 1975, Gibson comienza la reedición de la Explorer debido al éxito de diseños similares de otras compañías que copiaron la idea la original de Gibson como son la Kelly de Jackson y la Hamer Standar de Hamer.
Eric Clapton fue usuario ocasional de Explorer, Allen Collins de Lynyrd Skynyrd cambió de Gibson Firebird a Explorer en 1976. Guitarristas de Heavy metal como Matthias Jabs de Scorpions y James Hetfield de Metallica, aumentaron la popularidad de Explorer en los años 1980. También, The Edge de U2 y recientemente, Dave Grohl de Foo Fighters, tocan una Explorer.
Firebird
Una de sus principales características es que el mástil y el centro del cuerpo son un único bloque de madera, (Stick Thru-body) a los lados de esta pieza central se unen otras dos para formar el cuerpo de la guitarra. Sin embargo también se fabrican con mástil encolado, mas tradicional en otras Gibson. Además, es la primera guitarra en utilizar pastillas Mini Humbuckers, más comunes en guitarras de Epiphone. Otra característica de la Firebird es el clavijero invertido.
El diseño Firebird se asemejó a las colas de los autos de los años 50. Ray Dietrich, el diseñador,básicamente tomó el diseño de la Explorer y le “redondeó” los bordes. El aspecto más inusual de la guitarra, es que por decirlo de una manera, está al “revés”. El cuerno que debería ser más largo, es más corto, y viceversa. De allí que los modelos originales Firebird se llamaban de forma no oficial “Reversos”.
La línea Firebird tiene cuatro modelos y un modelo de bajo, que seria llamado Thunderbird. La línea Firebird usa números romanos “I”, “III”, “V” y “VII” para distingir sus modelos.
Lamentablemente, el diseño Firebird no logró competir efectivamente con los modelos Jaguar y Jazzmaster, además era caro de fabricar. En consecuencia, la línea entera fue cambiada, y se le dio a la guitarra un modelo menos angular, y diferente, conocido como “non-reverse”. Irónicamente, este nuevo diseño parecía más Fender que Gibson. Después de años de ventas decepcionantes, dejó de producirse, y no se volvió a retomar la fabricación hasta 1970.
Muchos guitarristas han usado este modelo:Johnny Winter, Allen Collins, Mike Campbell, Brian Jones,Tim Skold, Paul Stanley, Tom Petty, Dave Grohl, Daniel Johns, Eric Clapton y Gem Archer
Robot
Lanzada a finales del Año 2007 es, segun Gibson, “La Primera Guitarra Robot De La Historia” con funciones de afinado automático.
Entre sus posibilidades de afinado automático, ademasde afinación estándar, se encuentran también modos de afinación sobre la que se tocan canciones famosas de Rock. Los 6 modos de afinación no estándar preinstalados se utilizaron en éxitos que van desde “Honky Tonk Women” de los Rolling Stones, “Voodoo Child” de Hendrix o “Going to California” de Led Zeppelin, hasta “The Circle Game,” de Joni Mitchell. “No te hará un guitarrista mejor, pero permitirá al intérprete promedio acceder a algunas canciones muy sofisticadas,” dijo a Reuters el presidente ejecutivo de Gibson Guitar, Henry Juszkiewicz.
Según Gibson, la Guitarra Robot es el mayor avance en el diseño de Guitarras Eléctricas en más de 70 años.
El 7 de diciembre de 2007, se lanzó la primera serie de Guitarras Robot. Se trata de una serie limitada de solo 4,000 Unidades de Guitarras Les Paul en color Azul y Plata a un precio de 2,500 dólares solo en los Estados Unidos. Posteriormente Gibson lanzó una serie estandar de la Guitarra Robótica.
Consejos para comprar un Amplificador
28 oct
Si tocas la guitarra electrica es necesario que tengas un amplificador. Ademas de aumentar el volumen de la guitarra, un amplificador puede alterar el sonido; de hecho la elección de un amplificador es igual de importante que la eleccion de una guitarra. Existen dos tipos de amplificadores: Los Combos y las columnas.
El combo es el tipo de amplificador más común y el que generalmente se tiene primero. Su nombre deriva de que es un combo,valga la redundancia, de un amplificador y un altavoz en una misma caja. Son compactos y fáciles de transportar, por eso son tan populares.
C
uando el amplificador y el altavoz estan separados el sistema se denomina Columna. Normalmente se llama Cabezal al amplificador y caja al altavoz. La columna suele ser más potente y versatil que el combo, ya que tiene una gama de sonidos más amplia y en general traen efectos incorporados. El modelos más cómun de cajas es el de 4×12, es decir 4 parlantes de 12″ cada uno.
Comprar un amplificador suele ser una tarea bastante complicada, sobre todo si no tienes mucha idea sobre las diferentes marcas y modelos, por lo que te daré algunos consejos para hacer más amena tu compra:
1 – Potencia: Antes que nada piensa sobre el uso que le vas a dar al amplicador. Si va a cumplir solo el proposito de amplificar y lo vas a usar en tu casa, con un combo de 10 w alcanza, pero si quieres un poco de distorsion puedes elegir uno de 25w o 50w. Ten en cuenta que una gran potencia no significa necesariamente una gran calidad.
2 – Compatibilidad: Cualquier amplificador funcionara con cualquier guitarra, pero alguna combinaciones funcionan mejor, por lo que que será propicio que lleves tu propia guitarra para probar el amplificador: es la única manera de comprobar si es la pieza adecuada para tu sonido.
3 – Conoce tus necesidades: Puede que algunos amplificadores, ademas de potenciar una señal, ofrezcan otras prestaciones, como efectos electrónicos, multiples canales de entrada y ecualizadores complejos y sofisticados. No te deslumbres por el factor “mas por menos”; piensa si realmente necesitas esos accesorios. Conviene empezar con un equipo reducido e ir contruyendolo a medida que surjan necesidades.
4 – Tamaño: Si compras un Cabezal con una caja de 4×12, asegurate que hay espacio suficiente para guardarlo en un lugar seguro de tu casa. Los sotanos húmedos o los garages no son el lugar adecuado para guardar un equipo electrónico delicado. Y además se práctico: Tener que arrastrar una cantidad enorme de equipo por toda la cuidad antes y despues de cada ensayo acabará con tu entusiasmo.
5 – Estado: Comprar un equipo usado es una opción atractiva para un novato, pero ten cuidado cuando encuentres equipos aporreados. Si un amplificador se ha usado mucho y/o ha sido muy maltratado, su longevidad se verá afectada.
6 – Silencio: Con el amplificador encendido, antes de enchufar la guitarra, escucha si hay algún zumbido o silbido; alguna parte del cicuito puede estar gastada o se debe sustituir algún componente.
7 – Altavoz: Comprueba siempre el esta del altavoz o parlante. Quita la rejilla que lo cubre y realiza una inspección minuciosa. El cono es especialmente delicado, asi que asegurate que no este rajado ni abollado, comprueba tambien la periferia del cono, que es donde se produce un desgaste natural. Ten en cuenta que los amplificadores no duran para siempre. Si compras un equipo antiguo o de época, deberías contar con un altavoz de repuesto.
8 – Electrónica: Verifica con detenimiento todos los interruptores, perillas y controles. Asegurate de que todos cumplen las funciones que deben cumplir, y sobre todo, sin hacer ruidos y crujidos. Algunos componente simplemente se desgastan y si bien el servicio de un técnico para que te cambie el potenciómetro del tono no te costara una fortura, deberias reflexionar sobre tu compra si crees que estás comprando una ganga.
9- Pisa fuerte: Con el amplificador encendido por sin conectar tu guitarra, pisa fuerte el suelo cerca del equipo. Si oyes algún ruido eléctrico, probablemente haya válvulas sueltas u otras irregularidades en el sistema. Esto puede causarte problemas. ( Si el equipo tiene el resporte de reverberación incorporado, es normal que empiece a repicar cuando pises)
10 – Tómate muy en serio tu amplificacion: La amplificación no se trata solamente de aumentar el volumen de tu guitarra, pues un aplificador da color a tu sonido. No compres el primer modelo que veas. Prueba diferentes marcas y fabricantes y de inmediato notaras la diferencia.
Via: Método de guitarra electrica de Terry Burrows
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