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Gran imitador de Jimi Hendrix
22 jun
Algo por lo que mucho recuerdan a Jimi Hendrix es por su memorable interpretación de “Star spangled banner” en 1969, que es el Himno de Estados Unidos tocado unicamente con la guitarra con un sonido muy distorsionado.
A su manera, Michael Winslow rindió un divertido tributo a Jimi de la forma que él, y sólo él, sabe hacerlo.
Guitaras Gibson baratas
24 may
Como todos sabemos, la guitarras Gibson Son bastante costosas. Esto se debe a que los procesos de producción que esta marca usa suelen ser muy complejos y requieren de mucho trabajo de hombre en compraración con otras marcas. Ademas los materiales que Gibson usa, desde las maderas hasta el hardware, son elegidos con mucho cuidado y pasan por estrictos controles de seguridad.
Pero todo esto no quiere decir que absolutamente todas sus guitarras sean imposible de comprar para nosotros. Existe muchos modelos de excelente calidad y precio y continuación hare una lista con los mejores:
Gibson Les Paul Studio Mahogany

El modelos por excelencia de Gibson en un hermoso negro satinado. Cuerpo hecho de fina caoba grado C que brinda un buena resonancia y un aceptable sustain, mango angulado y pastillas 490R y 498T a solo US$ 1199
La viva imagen de un Gibson SG de los 60. Cuerpo chato de Caoba y un mango tradicional, pastillas 490R y 490T, un lindo Tune O Matic y un eterno Sustain a Solo US$ 1164.
Uno de los modelos mas innovadores y futuristas de Gibson. Cuerpo con forma de V de caoba, mango encolado y angulado, pastillas 496R y 500T y un Tune O Matic a solo US$ 1299
Su forma asimétrica no fue aceptada por el publico en sus principios, pero su poderoso sonido se ganó el corazón de todos. Cuerpo de sólida Caoba seleccionada, mango angulado y encolado, pastillas 496R y 500T, diapason de palo de rosa, hardware de niquel a US$ 2399
Hay que tener en cuenta que los promedios de precios de Gibson son de unos US$ 3500 y por esta razón es que considero a estos modelos baratos
Maderas para guitarra
23 may
Estas son las mejores y más comunes maderas para construir guitarras. Existen muchas otras, algunas son muy dificiles de conseguir o se usan para guitarras de calidad media tirando a baja
ARCE (Maple)
Es una madera muy dura, pesada y de grano fino. Es junto a la caoba la más utilizada en construcción de instrumentos, y la más utilizada por lejos para construcción de mástiles.
Tiene un sonido muy brillante (muy agudo), con mucho “ataque”, aunque con el tiempo de uso se va asentando y esos armónicos se van acomodando, creando un sonido muy agradable y natural. Es debido a esto que las guitarras con trastera de arce que tienen más de 15 años son tan buscadas y por lo tanto tan caras.
Existen varios tipos, dependiendo el árbol del que proviene, la zona y el dibujo que presenta:
- Bird’s eye maple (arce de ojo de pájaro)
- Rock maple (es el arce “normal”)
- Flame maple (arce flameado)
- Quilt maple (arce rizado)
Todos son prácticamente iguales en cuanto a propiedades de sonido, dureza etc, excepto el flame maple, que es un poco más blando y menos denso, lo que le da un sonido ligeramente más equilibrado entre graves y agudos. También es el mas bonito de todos los arces, aunque tiene contras, como la de no resultar adecuado para mástiles y ser el más caro.
La clasificación del flame maple se realiza a través de una escala de A (aes), que nos van a indicar el “dibujo” que posee. Cuantas más A, mas dibujo presenta la madera (que es lo que se busca en este tipo):
- A (baja calidad)
- AA (calidad standard)
- AAA (buena calidad)
- AAAA (excelente calidad)
FRESNO (Ash Wood)
El fresno posee la singular característica de poder ir desde pesada y dura hasta ligera y blanda, siendo una de las mejores maderas en cuanto a cualidad resonante (de hecho, varias de las mejores stratos y teles de la historia fueron hechas con esta madera).
Es empleada exclusivamente para realizar cuerpos, y posee un “tono” muy penetrante, con bastantes medios y generosos agudos.
Esta madera posee dos variantes: el ash “normal”, seguramente la madera mas “equilibrada” en cuanto a sonido, y el “southern ash” o “swamp ash”, que posee una respuesta apenas un poco mas “media” que el ash normal, pero que es algo más “vistosa” debido a su particular veteado.
La inmensa variedad que presenta esta madera (en cuanto a densidad, peso etc.) hace que sea una “aventura” el encontrar una guitarra que “suene”, si nos referimos a instrumentos de serie. El mejor ejemplo de esto son las stratos: podemos encontrar stratos de ash que sean deplorables o que suenen de maravillas, y esto es debido a que la madera proviene de diferentes árboles. Es lo que yo llamo una madera “insegura”, ya que se depende mucho de la selección que haga el luthier, a diferencia de las otras maderas que son más “nobles”.
ALISO (Alder)
Esta es una madera muy blanda y muy ligera, pero con unas cualidades resonantes excepcionales, con un tono muy equilibrado entre graves y agudos.
Todas las stratos y teles que no son de fresno son de aliso, habiéndose vuelto esta última la primera opción para Fender a la hora de la construcción de guitarras, por ser bastante más barata que las demás debido a su abundancia. Su excelente nivel se realza todavía más si se le coloca una gruesa tapa de arce flameado, dando como resultado una guitarra casi ideal si de cualidad resonante hablamos.
ACACIA (Koa)
La koa es una madera muy exótica y muy escasa, ya que crece exclusivamente en las islas Hawai. Sus propiedades son muy similares a las de la caoba, pero con una mayor respuesta en agudos (algo así como una caoba equilibrada).
También existe la acacia flameada (flame koa), que es considerada la madera más bonita que se emplea en la construcción de guitarras. Al igual que el arce, su calidad se mide por una escala de A (A-AA-AAA-AAAA). Su precio… mejor no saberlo…
NOGAL (Hickory/Walnut)
Es una madera pesada y bastante dura (si el corte es bueno). Vale la pena mirar sus veteados, son hermosos. Increíblemente es una madera poco usada, aunque no corre riesgo de extinción y además se cultiva.
Sus cualidades sonoras son excelentes, ubicando su sonido entre la caoba y el arce, su sonido posee unos agudos claros y no muy “dulces” y unos graves nítidos y con cuerpo. En una época hubo una serie de stratos que venia hecha de nogal, llamada “walnut”, siendo éstas de una excelente calidad (igual a las de ahora).
TILO (Basswood)
Esta es una madera blanda, ligera y de grano fino. Es bastante corriente, a excepción del tilo de calidad, el cual es muy escaso. Su tono oscila entre el “medio-grave”, cristalino y con cuerpo.
Debido a su poco bonito veteado, se la suele tapar con colores sólidos. Actualmente se ha vuelto muy usada, debido a su gran disponibilidad y precio.
Ibanez fabrica gran parte de los cuerpos de sus guitarras con Tilo americano, incluso algunas Jem de Steve Vai.
PALO DE ROSA (Rosewood)
Es una madera dura y semipesada, muy trabajable. Posee muy buena definición en graves, y es muy usada ya que al igual que el tilo es muy abundante y su precio es bastante bajo.
Una de las variantes que se utilizan para este tipo de madera es el PAO FERRO, que es originaria de brasil y cuyas propiedades son muy similares al palo de rosa.
KORINA (Korina)
De alguna manera, la madera de korina es una especie de “super-caoba” o “caoba deluxe”, ya que su granulado es muy similar al de aquella, al igual que su sonido.
También se dice que tiene un rango de medios mucho más dulce y que su respuesta es mucho mejor.
Aunque el grano es muy parecido, el material en sí es ligeramente menos denso, por lo que si un cuerpo de korina pesa más que uno de caoba del mismo tamaño, es más probable que la diferencia se deba a un mayor contenido de humedad que a una mayor densidad.
Esta madera se utiliza muy poco, y es mucho más rara y cara que cualquier variedad de caoba de vivero. Los precios de las guitarras de korina suelen reflejar esta diferencia, junto con algún que otro plus.
EBANO (Ebony)
Es una de las maderas más duras y pesadas del mundo (no flota en el agua), pero es la que más se usa en los diapasones de instrumentos de alta calidad. Debido a su dureza aporta una nitidez sorprendente
Su sonido está muy bien equilibrado entre graves y agudos, y posee una belleza natural a partir de su color café oscuro con vetas negras.
Los diapasones de muchas Ibanez y algunas BC Rich estan hechos de exclusivas piezas de ébano trabajadas a mano
WENGE
Es una madera muy dura y pesada, ulizada frecuentemente el mangos y diapasones. Rígido, fuerte y estable, el wengé reduce los matices más alto de un modo muy parecido al palo de rosa.
Esta madera, que está constituida por “vetas” de distintas densidades, anula algunos matices de los tonos medios y bajos, de modo que su resonancia es mucho más fundamental.
Via | TuGuitarra | Jose.gs
5 consejos de Joe Satriani para tus ensayos
21 may
Joe Satriani, en una entrevista con la gente de MusicRadar, ofreció estos cinco consejos aplicables a tu banda para mejorar tus ensayos. Son trucos utilizados por él mismo con Chickenfoot.
1 – Ponte un poco serio
Este consejo tiene la finalidad de poner orden en el grupo y incitar a los demás miembros de la banda a comenzar a tocar, no para provocar broncas.
Joe Satriani hace referencia a su experiencia en Chickenfoot con Sammy Hagar y Smith, constantemente intercambiando bromas e ideas. Satch hacía de Professor Satchafunkilus y ponía orden para que el ensayo pudiera comenzar.
2 – Comienza el ensayo con la canción que quieras tocar
Es preferible comenzar los ensayos con la canción que más os apetezca tocar o la que necesitéis perfeccionar o mejorar a tener un orden establecido y respetar siempre el mismo orden.
Es una buena forma de incitar a los demás miembros del grupo a comenzar el ensayo. Sólo enchufa el amplificador y comienza a tocar, y ya verás como los demás te siguen.
3 – Da tiempo a los demás para que se preparen
Mejor dicho, creo que Satriani con este consejo lo que intenta decir es que el guitarrista se haga un poco de rogar, teniéndo claro que seas rápido colocando todo.
Según Satchy, viene bien dejar que los demás músicos hagan lo que tengan que hacer y que tú en el momento que llegues, simplemente saques la guitarra de la funda y digas… ¿Estamos listos?
4 – Respeta a los demás miembros de la banda
Todos los que tenéis o habéis tenido un grupo habréis descubierto que no todo son risas y ensayos divertidos. Hay momentos en los que se necesita espacio y tiempo para trabajar en solitario. Por ejemplo, para perfeccionar un lick, poner a punto un instrumento o simplemente tener unos minutos de descanso.
Mientras esto sucede, no sigas tocando tu guitarra a todo volumen o haciendo cualquier cosa que pueda molestar al otro músico, dale su tiempo y luego volved a la carga. Eso se llama respeto.
5 – El cantante debería ser el último en llegar al ensayo
Los cantantes se suelen aburrir fácilmente, sobre todo si no tocan ningún instrumento. Lo mejor es tener todos los instrumentos preparados y a punto para empezar el ensayo antes de que el cantante llegue, y así no le haremos esperar.
De igual forma, cuando creáis que el ensayo ha terminado y simplemente estéis improvisando o pasando el rato dejad que el cantante se marche si no es necesaria su presencia.
Algunos de estos consejos pueden parecer obvios, y otros un poco extraños, pero quizás podáis sacar provecho de alguno de ellos con tu banda para mejorar tus ensayos.
Via | La fuente del Sonido
Mouse para PC con forma de pedal BOSS
13 may
Este en sin lugar a dudas un invento que podría considerarse Geek pero dentro de un entorno de guitarras. Se trata de un mouse para PC con la forma del DS-1 clásico de pedal de BOSS. Las perillas de Tone y Dist ahora sos los botones izquierdo y derecho del mouse respectivamente. En el costado tiene una ruedita que sirve como scroll.

El “Boss DS-1 Optical Mouse” es una edición limitada que está disponible en la tienda online de Roland en Reino Unido con un precio de 29.99 Libras. No debe ser muy cómodo de usar, pero al menos es algo lindo para tener.
Pedales Vs. Multiefecto
8 abr
Este es un dilema que persigue a muchos guitarristas y seguramente lo va a seguir haciendo por mucho tiempo más. Antes que nada hay que saber las diferencia básicas ente un pedal y una pedalera multiefecto.
Los pedales individuales (Stomp box) son sistemas analogos que llevan complejos circuitos integrados y pueden hacer un solo efecto. Estos no es una desventaja ya que dispone de multiples controles que permiten un amplia gama de variaciones para lograr un sonido determinado. Algunos disponen de 2 botones para variar la intensidad del efecto.
Las pedaleras multiefecto son unidades eletrónicas que emulan el sonido de los pedales individuales y en algunos casos los de algunos amplificadores. Disponen de una amplia gama de efectos como por ejemplo un compresor, un delay, un chorus, un distortion y en algunas unidades tambien hay pedales de expresion. Tiene muchisimos controles para cada uno de los efectos y la capacidad de almacenar presets. Pueden tener afinadores y metrónomos integrados.
Ventajas y desventajas
Los pedales individuales tiene el fin particular de realizar un determinado tipo de efecto, por lo que lo hacen muy bien. Las pedaleras multiefecto tiene el propósito de realizar muchos efectos diferentes por lo que nunca vas a tener la capacidad de emular a la perfección un efecto determidado. Usualmente realizan bien determinados efectos y otros muy mal, pero esto depende del modelo.
Sin embargo las pedaleras son mucho más prácticas que los pedales, ya que son más fáciles de transportar, son pequeñas y livianas. Ofrecen la capacidad de cambiar de prests con solo apretar un boton y además son mucho más económicas.
Los pedales individuales son algo costosos, pero se puede sacar un buen provecho de ellos al usarlos adecuadamente con un buen amplificador, aun mas costosos que el pedal. Las pedaleras multiefecto solucionan este problema al tener la capacidad de emular a los mejores amplificadores, a pesar de esto, un dispositivo electrónico NUNCA podrá imitar la capacidad de uno analógico.
Seguramente a estas alturas estes un poco confundido sobre cual de los dos es mejor, pero ahora veremos algunas cuestiones que seguramente te ayudaran
Primero debes pensar si realmente necesitas tantos efectos. Si estas comenzando a buscar tu sonido lo mejor es que optes por una mutiefecto y cuando realmente estes seguro de lo que necesitas busques lo pedales que mejor se adapten a tu elección.
No sirve de nada tener un pedal de excelente calidad y usarlo con un amplificador de baja calidad. Lo mismo al revés.
En los escenarios de los guitarristas profesionales, generalmente vemos muchos pedales individuales y si ellos los usan por algo debe ser. Esto no quiere decir que si te compras un Ibanez Jemini vas a sonar como Steve Vai, para sonar como él necesitaras mucho más que eso.
Los guitarristas profesionales eligen los individuales porque ya han encontrado su sonido y la verdad es que los pedales individuales se adaptan mejor para eso. Esto no quiere decir no usen pedaleras multiefecto en absoluto.
Cualquier duda que tengas sobre el tema dejá tu comentario y te respondere a la brevedad.








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