Articulos
Diferencia entre Tremolo y Vibrato
16 may
Tremolo y Vibrato son dos terminos comunmente intercambiables en el el lenguaje de los guitarristas, aunque lo cierto es que son dos cosas muy distintas, aunque ambos efectos producen un sonido “similar” para un oido poco entrenado.

Esta confusión fue generada en los años 50 cuando Fender sacó una Stratocaster con un puente fijo llamado Trem Action. Esto condujo a que muchas empresas lo copiaran y empezaran a llamar Tremolo a los puentes de las guitarras, sindo que a estos deberían llamarle Vibrato y ni siquiera eso, porque siguen siendo puentes y es el accionar del brazo el que produce el efecto.
El vibrato es una variación periódica de la frecuencia o amplitud de un sonido, mientras que el el tremolo es la fluctuación de un sonido en relación a su volumen o amplitud, que sube o baja, mientras la frecuencia se mantiene constante. Esto puede verse en los articulos sobre la técnica de Vibrato y la técnica de tremolo.
En palabras más comunes el vibrato es una variación de tono y el tremolo es una variación del volumen.
Aprendé como funciona un amplificador
22 dic
Este es un uy interesante artículo que Sr Rock publico en su blog Celibateur sobre en funcionamiento de los amplificadores, estas son sus palabas:
Mi intención es que aportando cada uno lo que sepa podamos tener una idea sencilla pero clara de como funciona un amplificador, lo que expongo aquí es lo que estuve estudiando de forma autodidacta y por supuesto que acepto correcciones. Y lo voy a desarrollar con mis palabras y contestando una serie de preguntas que inventé para satisfacer mis propias inquietudes.
Válvulas vs. transistores
¿Para qué sirven?
Tanto las valvulas como los transistores son los verdaderos encargados de amplificar una señal, les llega una señal de onda y la agrandan al tamaño que sea encomendado de acuerdo al voltaje que se les envíe (potes de volumen recortan este voltaje). Hasta acá… todo lo mismo.
¿Cuál es la gran diferencia?
En un principio, todos los amplificadores eran “a válvulas” porque sencillamente era la tecnología que tenían a mano los fabricantes, las válvulas son (en comparación a los transistores) caras de producir, son grandes, requieren un sistema mas pesado (kgs.), trabajan disipando mucho calor (o sea, mucha energía se “desperdicia” produciendo calor), y tienen una vida útil menor. A mediados de siglo pasado (1947) científicos yankees (obvio) desarrollan una nueva tecnología, el transistor, pasandole el trapo a las válvulas en todos los aspectos nombrados anteriormente (precio tamaño peso calor y vida útil).
¿Por qué entonces se sobrevalúa tanto el sonido valvular?
El tema es como trabajan estos dispositivos cuando se llega a sus límites de amplificación. Tanto las válvulas como los transistores tienen un límite de ampliación de la señal. En esta parte necesito que sean imaginativos (porque no voy a dibujar) y visualicen una onda, esta onda es la señal inicial antes de pasar por el amplificador (cada vez que diga “amplificador” me voy a referir al dispositivo ya sea válvula o transistor y no al sistema completo con trafo parlantes etc), cuando las órdenes de amplificación de la señal no superen la capacidad de amplificación del dispositivo (sonido limpio) tanto las valvulas como los transistores se comportan de manera “similar”. Pero cuando le damos al amplificador la órden de amplificar el sonido más allá de su capacidad (sonido distorsionado) notamos la enorme diferencia entre ambos.
¿Cómo distorsiona cada tipo de amplificador?
Hagamoslo fácil, cuando ordenamos que el amplificador amplie (valga la redundancia) la onda más allá de sus límites, el transistor reacciona amplificando normalmente la onda y RECORTANDO en forma súbita y rectilinea la señal en ambos límites de campo (arriba y abajo), el gráfico se vería como una onda clásica que en vez de hacer una campana arriba y abajo y volver al centro, se recorta en sus limites, repito, de forma súbita. Por el contrario si forzamos de esta manera a una válvula, lo que hace la onda es crecer normalmente y cuando se acerca al límite en el cual un transistor la corta con una línea recta, se fuerza una curva casi recta, casi, llega al límite, y vuelve hacia el eje X forzando nuevamente la curva hacia en el rango aceptado por el amplificador. Voy a ver como adjuntar un gráfico porque viendolo es mucho más sencillo de lo que parece.

¿Qué incidencia auditiva tienen estos métodos de saturacion?
Lo que uno escucha, que en definitiva es lo que realmente nos calienta más allá de cualquier análisis técnico, es un sonido más natural y más “orgánico” en una válvula saturada que en un transistor que soluciona esta sobrecarga de forma matemática y rectilinea. No importa si la saturación de la señal es leve (overdrive) y solo recortaramos el pico de la onda (sería un gráfico achatado en la punta para la válvula y recortado en la punta para el transistor), o si lo hacemos con una saturación extrema (metal) con una onda de frecuencia bien recta y bien recortada, casi cuadrada, ya que ambos se comportarían siempre fieles a sus características deformando la señal dentro de sus límites con los métodos explicados.
¿En límpio (señal no saturada) se comportan exactamente igual válvulas y transistores?
La respuesta es no. Un transistor funciona amplificando con una fidelidad (fidelidad de amplificación) exacta la onda dentro de su campo de acción, respetando una ecuación matemática de onda en cualquier circunstancia de temperatura, uso, y exitación. La válvula en cambio SIEMPRE suena distinto (aunque en el día a día no sea comprobable de forma audible) ya que como un ser vivo (cualquiera jajaj) envejece, es sensible al calor, y a la exitación de la onda. Pero cualquier deformación mínima que produzca, siempre, va a sonar “redonda”. Es por esto que hasta los sistemas de amplificación transistorizados fabricados para emular el comportamiento de las válvulas nunca van a reproducir las reacciones con exactitud porque no se encuentran “vivos” y se remiten a reproducir ordenes precisas.
10 razones para usar el metrónomo
12 nov
Tener por costumbre prácticar con un metrónomo es algo fundamental a la hora de aspirar a convertirse en un buen músico. Si tu no tienes este hábito aqui hay 10 razones por las cuales deberías tenerlo:
- Es, junto a un afinador y el propio instrumento, una de los 3 elementos más básicos y fundamentales del aprendiz de música.
- Gracias a él, logramos aprender a manejar el tiempo y hay que recordar que la definición más sencilla de música habla de “Melodía, ritmo y armonía, combinados”.
- Sea cuál sea la dificultad, tocar muy rápido muchas notas de forma fluida o distribuir correctamente las notas en tiempos largos, el metrónomo es ese director de orquesta que te indicará sin error dónde está cada cosa.
- Nos ayuda a desarrollar el importantísimo “metrónomo interno”, sin el cuál no se puede ser buen músico.
- Es vital para lograr una buena técnica, ayudándote a tener un fraseo fluido y limpio.
- Con él trabajamos la velocidad de forma correcta, aumentando el tiempo sólo cuando ya dominamos la ejecución en el actual.
- Junto a unos simples ejercicios podemos desarrollar un impresionante control rítmico. Prueba a tocar todos los ejercicios en tiempos “débiles” (en el 2 o 4 de un 4/4) o comenzarlo todo a contratiempo.
- No se puede grabar sin él; si no lo usas para grabar todos los instrumentos, las posibilidades de que todo suene en su sitio son prácticamente inexistentes.
- El metrónomo no es sólo cosa de baterías; él ha de tener buen concepto del ritmo para marcarlo, pero tú igualmente has de tenerlo para seguirlo.
- Es un error muy común pensar que el metrónomo, el control de un tiempo estable, va en contra de la libre expresividad de los sentimientos. No hay que confundirse: dominar el tiempo no es óbice de la expresión, sino una herramienta BÁSICA de ésta. Acelerarlo o ralentizarlo denota distintos matices emocionales que no podrás dominar si no controlas el tiempo medianamente bien
Si no dispones de un metrónomo en tu casa haz clic aqui para usar uno online
VIA | Esperanzagalera
50 consejos para ser un mejor guitarrista
12 oct
En la página de guitarristas.info encontre este excelente articulos con 50 consejos para ser un mejor guitarrista. Están divididos en categoría y sería muy bueno siempre tenerlos a mano para leerlos, dado que la mayoría de ellos son producto de la experiencia y pueden ser muy útiles para cualquier aficionado.
APRENDE
Tocar con otros
La música es sobre todo comunicación y avanzarás con una rapidez sorprendente si tocas con otros: proporcionando el ritmo para el solo de alguien, tocando preguntas y respuestas, cada uno con las frases del otro e incluso aprendiendo simplemente cuando paras de tocar.
Gary Moore: Mucha gente puede tocar en su habitación, pero avanzarás más tocando con otros ya que mejorará tu sentido del ritmo.
Aprende canciones nota a nota
Con todo lo laborioso que es, aprenderte una canción nota a nota desde el principio hasta el final no sólo ampliará tu repertorio -también mejorará tu sentido del tiempo y tu apreciación general de lo que un guitarrista debe hacer cuando no es el foco de atención.
Escuela de Rock
Pocos músicos pueden permitirse el lujo de estudiar a tiempo completo durante años para conseguir un título o un diploma. Así que junto a sus programas de graduación, las instituciones
académicas han desarrollado toda una variedad de cursos intensivos y clases magistrales que pueden durar dos días o una semana, o también pueden seguirse otros más largos a tiempo parcial.
Tomar algunas lecciones
No son sólo para principiantes. Incluso si eres un intérprete con talento natural, un buen profesor siempre puede indicarte en qué puedes mejorar o ayudarte a asegurar un estilo que nunca creíste poder dominar.
Jornadas guitarreras
Si quieres combinar el encuentro con almas de inclinaciones similares y un tiempo de instrucción profesional, ¿por qué no invertir en un curso de fin de semana? Seguro que tienes donde elegir.
Comprar un buen libro
¿Eres un excelente guitarra solista al que nunca le ha seducido tocar con los dedos? ¿O llevas años machacándote solo en tu cuarto, frenando tu propio crecimiento musical? Te recomiendo que vuelvas a lo esencial, un libro de Autoaprendizaje de la Guitarra hará desaparecer todos tus malos hábitos y reconstruirá tus fundamentos para convertirlos en algo mucho más sólido. Una vez que lo hayas acabado será un excelente regalo para un amigo.
Pensar más allá de la posición
Toca frases con las que ya te sientas cómodo en una posición diferente del diapasón: ampliarás tu vocabulario solista y mejorarás tu capacidad de visualizar el diapasón.
Sácale partido a tu ordenador
Mientras Intel y Fender investigan las posibilidades de guitarras computerizadas futuristas, tu humilde PC todavía puede ser el mejor amigo del guitarrista. Echa un vistazo a la variedad de software educatvo que hay por ahí, desde diccionarios de acordes hasta herramientas de instrucción interactiva sobre las escalas. En la mayoría de los casos puedes descargarte una demo para poder probar antes de comprar.
Estudiar sin la guitarra
Hay mucho que aprender sin una guitarra en las manos. Encuentra los momentos de tu rutina diaria en los que puedas dedicar media hora a leer un libro de teoría musical, ver un DVD educativo, memorizar nuevas formas de acordes o volver a escuchar grabaciones en las que tocas tú mismo en el autobús, en el tren……etc.
Abordar la teoría paso a paso
Si las escalas te suenan a chino y no sabes muy bien por donde empezar, no desesperes y lo más importante ¡No tires la toalla!
Paul Gilbert: El punto de partida es la armonía diatónica – los acordes de la escala mayor – y poco a poco te darás cuenta de que hay otras cosas. El conocimiento es bueno, pero puedes fastidarlo si no eres consciente de que no lo sabes todo.
Tocar con los mejores músicos que puedas encontrar
Buddy Guy: Hay ocasiones en las que cuando alguien como B.B. King o Clapton están tocando, me miran y dicen ¡Vamos toca! Y yo respondo ¡Toca tú y yo intentaré aprender algo!
Bajar la velocidad
La claridad prácticamente siempre vence el desaliño. Coge algún tema que ya conozcas y esté al limite de tu capacidad técnica, tócalo lentamente -como alternativa, puedes grabarlo y bajar la velocidad con un repetidor de frases (phrase trainer) si lo tienes ¿Sabes realmente si lo haces tan bien cómo crees?
Ed Gerhard: Me encanta una buena nota. Cada vez más, mi abordaje de la música consiste en frenar un poco y sacar lo máximo que pueda de cada nota.
EQUIPO
Comprar un nuevo pedal de efecto
Los FX son un modo estupendo de renovar tu estilo y tu timbre. Y hay marcas muy económicas para invertir en ello sin excusas.
Jimmy Page: A veces puedes conectar un efecto y que surja toda una canción. El riff de The World Was Young (Page y Plant), surgió simplemente porque yo tenía un efecto de trémolo en mi AC30
Ordenar tu cuarto de estudio
Cuanto más agradable sea el entorno en el que estudias, más tiempo pasarás en él. Planteate equipar tu cuarto con un equipo stereo y un reproductor de DVD aceptables; asegurate de tener un asiento cómodo y mantén el desorden al mínimo. Además, compra un atril para usar las partituras.
Cuidar tu guitarra
Mantén tu guitarra adecuadamente ajustada y reencordada con regularidad, independientemente de lo que cueste. Una guitarra mal octavada y con cuerdas oxidadas hace daño a la vista.
Compar un slide y una cejilla metalica
Hay pocas maneras rápidas, baratas o directas de rejuvenecer tu interpretación y experimentar con tu sonido. Si no tienes ninguno de los dos no dudes en regalártelos hoy mismo.
Johnny Marr: Empecé a usar una cejilla mecánica en el segundo traste debido a la voz de Morrisey y, de repente, mi Gresth sonaba bastante mejor, y las canciones tenían más pegada.
Comprar un metrónomo
Si quieres mejorar la precisión de tu tempo en la guitarra solista o rítmica, un metrónomo es sencillamente un elemento obligado de equipamiento.
Zakk Wilde: Todavía practico mis pentatónicas todos los días usando un metrónomo. La buena interpretación en la guitarra es ante todo fraseo y es muy importante perseverar.
Comprar un repetidor de frases
La capacidad de un repetidor de frases para ralentizar las cabriolas de tus héroes mientras mantienen su afinación original (y para usar la EQ de modo que aíslan las partes de guitarra en una mezcla) es una bendición para los aspirantes a guitarristas. Y no tiene porque costar un ojo de la cara.
INTERPRETACIÓN
Aprender a construir un solo
Tocar escalas arriba y abajo no bastan para construir un solo realmente memorable. Experimenta con el tiempo, permitiendo que unas notas resuenen más tiempo que otras repite una secuencia de notas para construir una frase memorable dejando espacios en tu solo para que el resto de la música pueda seguir respirando. Y piensa en las partes de un relato, los mejores solos a menudo
tienen un planteamiento, un nudo y un desenlace definidos.
Identificar los problemas
¿Tu vibrato es débil? ¿Tus bendings alcanzan las notas adecuadas? Haz que un amigo te escuche, después ten en cuenta sus críticas.
Fraseo
Los guitarristas acostumbrados a tocar en soledad a menudo prestan escasa atención al fraseo y tienden a tocar casi continuamente. No obstante, un fraseo sofisticado a menudo es el sello de un interprete consumado. Para desarrollar el tuyo, prueba a tocar fuera de pulso, emplea la repeticion rítmica y lo mejor de todo, tocar con otros.
John Etheridge: En muchos aspectos debes intentar frasear como hablas Imaginate a alguien hablandote durante 20 minutos sin espacios ni pausas, suena realmente agotador.
Tocar un instrumento diferente
Si estás en una banda, cambiaros los instrumentos al final de un ensayo. Será divertido y adquirirás una refrescante perspectiva de tu instrumento. Muchos guitarristas famosos son multiinstrumentistas. Si eres compositor, intenta intercambiar instrumentos para ayudar a tu creatividad.
Pat Metheny: Cuando empecé a componer en el piano descubrí que cuando llevaba las compsiciones de vuelta a la guitarra eran mejores. A veces todavia agarro la guitarra para buscar ideas, pero me encuentro con que acabo terminándolas en el piano.
Lista de técnicas
Echa un vistazo a la lista y pregúntate cuales dominas, o al menos lo intentas.
- Lectura a primera vista
- Púa alternada
- Saltos de cuerda
- Muteado
- Slap percusivoo
- Pulsación con el pulgar
- Pulsación con los dedos
- Octavas
- Arpegios
- Relaciones de acordes y escalas
- Behind detrás de la cejuela
- Inversiones de acordes
Tocar fuera de la zona que te resulte cómoda
Nunca toques con el piloto automático; prestarás un mal servicio tanto a tí como a tu público.
Robert Fripp: Fuí a ver a un estudiante actuar en un ruidoso bar en West Virginia. Era un abogado de Los Angeles y estaba tocando tan bajo que le tiré mis zapatos.
Sacar el máximo partido a tu tiempo de ensayo
No prolongues innecesariamente el tiempo de ensayo de tu banda. Estableced una cantidad de tiempo óptima (digamos dos horas) y haced un pacto para permanecer centrados todo el tiempo.
Fijar una fecha para una actuación
Si estás en una banda, llama a varias salas y fija fecha para alguna actuación. Si tocas en solitario, da el paso decisivo y preséntate en una noche de micros abiertos. No hay nada como esa fecha que se dibuja cada vez más cercana para centrar tu mente en tu música.
Usar diferentes pastillas en directo
Parece muy obvio, pero cuando ves bandas tocando en directo, innumerables guitarristas dejan su selector de pastillas fijo en una misma posición toda la noche. En tu guitarra, probablemente hay más de una pastilla por una buena razón, así que bien merece la pena experimentar con deferentes posiciones y combinaciones.
Diviértete
Pregúntate porque agarraste una guitarra por primera vez e intenta tocar con la misma libertad y entusiasmo
Steve Lukather: Prepárate para cometer errores, así es como encuentras tus riffs. Improvisa, arrásalo todo. Es un trabajo pero también es una diversión.
INSPIRACIÓN
Ver una banda en directo
No requiere pensar mucho, pero con regularidad ver bandas e interpretes en vivo inspirará tu propia interpretación. Además, ayudarás a potenciar tu música en directo.
¡Tira la pua!
Piensa en interpretes de Rock clásico con grandes timbres – Brian May, Jeff Beck, Billy Gibbons, Mark Knopfler – y a menudo descubrirás que nunca se ha visto involucrada una púa normal de
plástico. Una moneda o el peso usados por May y Gibbons no son para todo el mundo.
Gary Moore: Jeff Beck no usa púa y suena estupendamente y Steve Ray Vaughan sólo se la llevaba por si la necesitaba.
Respetar la guitarra
Tocar la guitarra no es una competición o una carrera, ten en cuenta esto y no olvides porque decidiste tocar este instrumento. Siempre tienes que buscar la sinceridad en tu interpretación.
Buscar nuestras influencias
Busca entrevistas de tus intérpretes favoritos y descubre no sólo qué equipo usan sino quienes les han influído
Eric Clapton: Escucha el pasado…. La belleza de esto es que puedes tomar una de esas cosas y hacerla tuya. Aprendiendo demasiado de los intérpretes más recientes no tendrás muchas
oportunidades de hacer algo original.
Cinco afinaciones
No necesitas ser un intérprete de folk o slide para experimentar con una afinación diferente. La DADGAD, las afinaciones abiertas mayores y menores e incluso la Drop-D pueden ser el eslabón perdido para abrir tu creatividad
Pierre Bensusani: Para mi el truco fue hacer de la DADGAD mi afinación habitual. Sentía que necesitaba un planteamiento muy diferente, estaba más conectado con lo que me decía y me
consideraba bueno en ella. El día que decidí usar la DADGAD me sentí completamente liberado.
Usar ¨Oblique strategies
Diseñadas pro el productor Brian Eno y Peter Schmidt, estas cartas con sugerencias ayudan a inspirar nuevos modos de abordar la composición y la grabación – de ahí sugerencias/interpretaciones como: Usa gente ¨no cualificada¨; escucha la voz tenue, no hagas nada durante tanto tiempo como sea posible. Eno llevó ocasionalmente sus öblique strategies¨a las
sesiones de grabación de U2 y no les hicieron ningún daño ¿No es cierto?
Mantenerse en forma saludable
Tocarás la guitarra más tiempo
PRÁCTICA
Pensar antes de tocar
Si tu idea de una típica sesión de practicas es agarrar tu hacha y enredar, toma la decisión consciente de parar. Estructura tu aprendizaje y tus prácticas. Verás las mejoras de inmediato.
Haz ejercicios
Los atletas no mejoran sin programas de entrenamiento, así que ¿porqué deberían hacerlo los guitarristas? Si lo primero que haces cuando agarras la guitarra es más o menos lo mismo, simplemente repetirás algo que ya conoces.
Dan Hawkins: Cuando haces montones de actuaciones es un error pensar que estás mejorando. Cuando mejoras realmente es cuando paras y haces algo nuevo.
Aprender una nueva forma de acorde cada día
Consigue un nuevo libro de acordes y aprende una nueva forma de acorde cada vez. Intentar usar los nuevos, incluso si sólo suponen embellecer un acorde con una nota.
John Frusciante: Los libros son los mejores sitios, donde aprender acordes. Si tu oído no está acostumbrado a reconocer que ahí hay un acorde de 6ª o de 9ª, no lo vas a escuchar solo porque lo oigas.
Calibrar la situación
Elegir el calibre de cuerdas adecuado para tí es vital. Un juego más fino (.8-.38) añadirá brillo a tu sonido, mientras que un juego más grueso puede añadir cuerpo a tu timbre. Experimenta y considera lo que usan tus intérpretes favoritos. Por ejemplo, SRV tocaba con un juego .13-.58 mientras que Brian May prefiere los de .8.
Empezar con una nota al azar
La próxima vez que toques con una pista de acompañamiento, empieza un solo con una nota al azar,e intenta descubrir maneras de incorporarla y hacer que suene intencionada.
Simplifica tu solo
Si tienes tendencia a la interpretación solista llamativa, entonces imponte ciertas limitaciones. Intenta solear usando solo una posición, o usando sólo tres notas, piensa sobre la repetición y el ritmo en tus frases.
Eddie Van Halen: Uno de mis solos favoritos es el de Cinnamon Girl de Neil Young. Es un solo de una sola nota y simplemente llena la canción. Tienes que decidir ¿Haces música para la gente o la haces para tí mismo?
Cierra los ojos
Para desarrollar un conocimiento inconsciente y un ´mapa mental´del diapasón, practica algunas progresiones de acordes e improvisa algunos solos con los ojos cerrados. Es más dificil de lo que puedes suponer, pero a la larga dará sus frutos.
Vocalizar según tocas un solo
Puedes pensar que es embarazoso, pero cantar las notas que estás tocando ayuda al fraseo y la improvisación, mejora tu apreciación de los intervalos y el ritmo y te hace sonar más como Jimmy Hendrix
John Mayer: No me gusta tocar solos en las grabaciones a menos que puedan cantarse. Si tienes un solo metido en la cabeza, entonces es el solo adecuado.
Usa efectos de slide
Enreda con tu slide preferido para crear algunos efectos especiales únicos. En una afinación abierta pisa más allá del slide para dar voz a los acordes menores; sujeta el slide con precisión
sobre el traste 12º, 7º ó 5º, después pulsa las cuerdas por detrás del slide para lograr un misterioso trémolo de armónicos. Asegurate de agitar desde el hombro para obtener un vibrato más
suelto.
BUENA SUERTE
Como conseguir el sonido de Angus Young en el Guitar Rig
22 sep
El el canal de Youtube de Adrian Tracks encontre este sorprendente video sobre como conseguir el sonido de Angus Young en el Guitar Rig.
El oido de Adrian es digno de admiración y más aún la fácilidad que tiene para explicar paso a paso como ir armando cada uno de los presets. El video es un poco largo, pero vale la pena verlo.
Si no quieres ver el video y descargarte directamente los presets para Guitar Rig, debes registrarte en la página de AdrianTracks
Fotos de chicas con guitarras II
24 ago
A pedido de muchos que disfrutaron la primera entraga de fotos de chicas con guitarras, les ofrezco una segunda entrega con más fotos de estas bellezas
Las imágenes pertenecen a GuitarWorld























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